Esta primavera, los solicitantes que competían por un lugar en la Iniciativa de Diseño de Producción para Directores de Arte, un programa que ofrece tutoría y capacitación en el trabajo a aspirantes a diseñadores de producción y directores de arte, recibieron un mensaje preocupante.
“Debido a circunstancias históricas y sin precedentes en la industria del entretenimiento”, el programa quedará suspendido hasta 2025, dijo el grupo directivo de la iniciativa en un comunicado.
“Debido a estas circunstancias, hay incluso menos oportunidades de trabajar en la industria del entretenimiento en este momento”, se lee en una cita del correo electrónico, visto por primera vez por IndieWire. “Dada esta situación, no podemos, en conciencia, animarles a ser nuestra profesión mientras muchos de nuestros miembros siguen desempleados”.
No es ningún secreto que la industria del entretenimiento es dura. Contrariamente a las esperanzas de los trabajadores, el cine y la televisión no volvieron a suceder a raíz de la huelga de escritores y actores del año pasado. Las oportunidades laborales siguen siendo escasas mientras los estudios intentan recuperar sus pérdidas de la guerra del streaming recortando personal y producción.
Como resultado de los desafíos de la fuerza laboral, algunos programas populares de capacitación industrial se han quedado atrás.
Desde los inicios de Hollywood, los trucos del negocio del entretenimiento se han transmitido en gran medida a través de instrucción práctica y de boca en boca. Muchos cantantes, creadores y artistas experimentados han irrumpido en el negocio con la ayuda de mentores que están dispuestos a compartir sus conexiones con la industria y su conocimiento institucional.
Pero la actual crisis laboral ha llevado a los veteranos de Hollywood, muchos de los cuales no han tenido un trabajo estable en meses, a ser brutalmente honestos al alentar a los recién llegados a perseguir sus sueños.
“Diré [mentees] esa industria… ya no es la industria que era cuando me uní a ella hace más de 12 años”, dijo Ariel Kaplan, un diseñador de producción de 35 años que vive en Silver Lake. Eso es más importante para mí que tratar de proteger sus sentimientos. “.
El diseñador de producción Ariel Kaplan admite: “Seré honesto: estás eligiendo una carrera en la que tendrás muchos desafíos de salud física y mental… y es importante tener una buena cabeza sobre tus hombros. “Un buen terapeuta, que trabaja los fines de semana durante toda su carrera y se cuida. Y esas son cosas que no podía decir hace ocho años”.
(Genaro Molina/Los Ángeles Times)
Diandra Kendall Luzon, editora de cine y televisión que condujo para Uber y recientemente vendió su colección de discos para mantenerse en buena forma, consideró que la decisión de ADG de suspender su programa de capacitación era inquietante y validadora.
“Es como, ‘Está bien, no soy sólo yo'”, dijo Luzon, que vive con su hijo de 2 años en Inglewood. “Estas cosas le suceden a todo el mundo y… es peor de lo que pensaba”.
El director ejecutivo nacional de ADG, Chuck Parker, y el presidente Nelson Coates dijeron a The Times en una declaración conjunta que el correo electrónico se envió por error, no estaba redactado y no expresaba con precisión la posición de la organización laboral. La posición del gremio es que el programa se retrasó para centrarse en las negociaciones contractuales que tuvieron lugar este año entre el principal sindicato de tripulantes, IATSE, y los estudios.
“Este movimiento laboral junto con nuestros pares y colegas sólo refuerza nuestro entusiasmo por el futuro de la industria”, dijo el gremio.
El Art Directors Guild no es la única organización que ha realizado cambios en los últimos meses.
Women in Film, una organización sin fines de lucro que brinda tutoría y oportunidades de establecer contactos para mujeres, personas trans y no binarias, lanzó la última versión de su programa de becas antes de que los escritores inicien una huelga de 148 días.
Durante el cierre, a algunos profesionales involucrados en el programa, como escritores y ejecutivos del entretenimiento, no se les permitió hablar entre sí sobre negocios, lo que interrumpió una válvula clave en el proceso de la organización.
Las empresas financiadoras se negaron a reunirse con productores que buscaban financiación para sus películas mientras la industria estaba paralizada.
“Lo hemos logrado hasta ahora”, dijo Maikiko James, directora senior de programas de Women in Film. “Pero… lo que vimos claramente el año pasado fue que no iba a pasar mucho en términos de trabajo proactivo y contratación”.
La organización aceptó menos becas este año (87 en lugar de 60), en parte debido a la falta de vacantes. James dijo que la clase mixta del próximo año también será de unas 60 personas para evitar que se extienda la red de mujeres en el cine. Sin embargo, todavía anima a la gente a presentar su solicitud.
“Porque no creemos que se detendrá la producción de películas y televisión”, dijo James. “Y mientras se desarrollen y cuenten historias, queremos que nuestros participantes tengan acceso y la capacidad de trabajar en ese espacio”.
Los estudios también están sintiendo la presión.
Warner Bros. Discovery normalmente vuelve a abrir el portal de solicitudes para su programa Access to Action, que brinda a los recién llegados a la industria un camino hacia trabajos de nivel básico una vez al año.
Pero el estudio decidió mantenerlo cerrado este verano porque estaba cerrando debido a recortes de producción y porque “no sería justo traer un grupo completamente nuevo de candidatos cuando en realidad tenemos la oportunidad de asegurar esos trabajos”. No tengo trabajo.” el primer grupo, dijo Ava Goldson Crews, gerente senior de responsabilidad social corporativa de Warner Bros. Descubrimiento.
No todos los futuros profesionales del entretenimiento se inscriben en programas de formación. Se intercambian muchos consejos, habilidades y oportunidades laborales de persona a persona a través de una especie de modelo de aprendizaje informal.
Cuando Paul Giacalone, de 54 años, comenzó su carrera en la década de 1990, su hermano le mostró los entresijos y le enseñó cómo “dar respeto y ganarse el respeto a través del proceso”.
Giacalone recordó haber trabajado junto a “veteranos” que le decían: “Fuera, muchacho”, porque la vida en la guerra “ya no es lo que solía ser”.
“Pero ha hecho una buena vida para mi familia y para mí”, dijo Giacalone, que vive en Conejo Valley. “Y todavía estoy emocionado de ver a los jóvenes comenzar, cuando se enciende una luz en sus cabezas y ven algo que nunca antes habían visto”.
Siguiendo los pasos de su hermano, Jackalon dijo que siempre tenía que traer de vuelta a los artistas entrantes y enseñarles. Sobre todo, espera aprender buenos hábitos de seguridad.
“Esa es probablemente la razón principal por la que queremos guiar a las personas: ayudarlas a comprender la forma correcta de hacer las cosas”, dijo Giacalone.
Jessica Lee, la modelo y actriz más conocida por su trabajo en Deal or No Deal, se benefició de un mentor que la ayudó a superar situaciones difíciles, como que le pidieran que apareciera desnuda en un vídeo musical sin previo aviso o que trabajara para hacerlo en la película sin asientos adecuados. , agua o comida.
Lee lo retribuyó invitando a aspirantes a artistas a fomentar sus talentos. Cuando alguien tiene el gusanillo de actuar, dijo Lee, “brilla y quiere compartir el polvo de hadas con ellos”.
“Cuando entrenaba, estaba muy emocionada y apasionada por las cosas”, dijo la modelo y actriz Jessica Lee. “Ahora me siento más honesto acerca de… algunas de las [less] Aspectos interesantes sobre esta industria que definitivamente compartiré con la gente porque no quiero engañarlos. “
(Jason Armond/Los Ángeles Times)
Últimamente, sin embargo, Lee se ha visto obligado a advertir a sus entrenadores que es posible que no puedan ganarse la vida actuando solos.
“Nunca todo ha sido brillante, bonito y fácil”, dijo Lee. “La mitad del trabajo lo hace hermoso, pero es aún más difícil estos días sin trabajo”.
Alison Dee Moore, la artista de Foley de 63 años, prácticamente nacida en el mundo del espectáculo como hija del actor de carácter Elvis Moore, se inició a finales de los 70 y principios de los 80 uniéndose a los equipos de sonido de programas clásicos como “Dallas” y “Shahin Teppa”. (Los artistas de Foley crean efectos de sonido para películas, programas de televisión, videojuegos, etc.)
Una de sus primeras mentoras fue Kitty Malone, a quien Moore describió como una ex bailarina junior que superó el sexismo de la industria y demostró que las artistas femeninas de Foley eran capaces de hacer mucho ruido.
La artista de foley Alison Dee Moore dijo que intenta ser positiva al guiar a los jóvenes porque “no quiere dejarles un mal sabor de boca”. Y añade: “tal vez cambien la industria. Tal vez recuerden que alguien les hizo un favor… y tal vez eso cambie todo de alguna manera”.
(Marcus Ubungen/Los Ángeles Times)
Moore, con sede en Sherman Oaks, ha honrado el legado de Malone dando la bienvenida y uniendo brazos con otras mujeres en su negocio.
Como miembro de Warner Bros.’ Como equipo de sonido interno, a menudo ofrece demostraciones a los estudiantes que visitan el escenario de Foley en el estudio de Burbank para aprender todo sobre el oficio.
“Sólo tienes que poner esa cara feliz y saber que… en ese momento no se trata de mí, se trata de ellos”, dijo Moore.
“Realmente trato de no decepcionar a la gente”, dijo. “No quiero quitarte ese sueño”.
Hollywood ha atravesado tiempos difíciles antes.
Cuando la antigua escuela secundaria de la actriz, especialista y cineasta Lisa Katara la incluyó en su salón de la fama y la invitó a dirigirse al cuerpo estudiantil en 2020, su radiante orgullo se vio atenuado por una sensación de profunda incertidumbre. Después de todo, ese fue el año en que la pandemia de COVID-19 detuvo la producción.
Katara, quien recientemente se mudó de Los Ángeles a Atlanta, no tenía idea de que sucederían cosas malas unos años después.
“Cada vez es más difícil mantener ese optimismo”, dijo Katara, “pero sigo creyendo que todo es posible”.
