Las memorias de Al Pacino, Boy Boy, tratan sobre la tristeza, el dolor y por qué rechazó el Oscar del 73.

Al Pacino creció recorriendo las calles del sur del Bronx con sus amigos y metiéndose en problemas. En sus nuevas memorias, Son of a Boy, llama a su pequeño equipo “una manada de lobos adultos y salvajes con sonrisas maliciosas” y describe cómo sus tres mejores amigos, Cliffy, Bruce y Petey, finalmente murieron por sobredosis de heroína. En su icónica actuación de 1971 en Panic in Needle Park, Pacino limita su vida sensual en la pantalla. Él fue el primero en decirte que el arte lo salvó.

A lo largo de este revelador libro, aborda una serie de preguntas interrelacionadas: ¿Por qué lo logré yo cuando tantos otros no? ¿Por qué no puedo simplemente practicar mi arte y dejar fuera la parte de estrella y celebridad?

Es posible que haya votado para triunfar en la secundaria, lo consideró sin importancia: “Todo esto significó que mucha gente escuchó de ti. De todos modos, ¿quién quiere oír hablar de ello? Y, un poco más tarde: “En algún momento, pelear con la fama es un problema egoísta, y probablemente debería mantener la boca cerrada al respecto. Estoy hablando de eso ahora, así que siento que debo mantener la boca cerrada, afortunadamente”. , tiene mucho que decir.

Pacino, que ahora tiene 84 años y coescribió Boy Boy con el periodista y escritor artístico Dave Itzkoff, no tiene realmente que preocuparse por ofender a la persona que podría darle su próximo trabajo. Describe las disputas creativas que tuvo con directores como Norman Jewison (“Y justicia para todos”) y Arthur Hiller (“¡El autor! ¡El autor!”). Título de la foto de Pacino en Justice: “¡Quiero salir de esta película!”

Pero chismorrear y besar no son realmente lo suyo. Se presenta como un actor de teatro neoyorquino profundamente comprometido con los secretos del arte, exalta la poesía (y durante mucho tiempo, el alcohol y las drogas) y no quiere aceptar la gran reputación que vino después del éxito del estrellato. El Padrino en 1972. Nunca demasiado práctico, se alejó unos años del cine de los años 80 – “Tenía dudas sobre la naturaleza de lo que hacía y por qué lo hacía” – y fue derrotado. En 2011, escribió: “Tenía cincuenta millones de dólares y luego no tenía nada”.

Debido a que ahora está tan familiarizado con tantos papeles cinematográficos, casi se puede escucharlo decirlo todo en tonos irreconocibles de Pacino: el policía hipster justo Serpico (1973) o el sarcástico tiburón inmobiliario Glengarry Glen Ross (1992). Por eso nos centramos en las estrellas de cine, incluso en aquellas que quieren ser todo lo contrario. Sentimos que los conocemos. Pacino ha realizado una gran cantidad de trabajos excelentes, incluidos The Godfather, Dog Day Afternoon (1975), Wine Day (1983), Sea of ​​​​Love (1989), The Insider (1999) y Irish” (2019), leyendo ” Sonny’s Son” a menudo da la sensación de estar en la historia del cine americano de los últimos 50 años.

También puede hacer que una persona quiera más sobre sus favoritos específicos. La película de Michael Mann “The Insider”, en mi opinión, apenas figura entre las mejores películas del último medio siglo. “Glengarry” también recibe poca atención. Vamos, Al. Estar siempre cerrado.

Pero la excentricidad de Boy Boy es parte de su encanto, y la voz distintiva del libro deriva de la fructífera colaboración entre Pacino e Itzkoff, la primera persona a la que Pacino acredita en sus agradecimientos: “Nunca volvería a suceder”.

Estas páginas contienen dolor por el padre a menudo ausente y la madre profundamente deprimida de Pacino, por sus últimos amigos de la infancia, por la pobreza y la incertidumbre que caracterizaron su juventud. La experiencia del descubrimiento también parece ser aquella cuando el equipo de teatro llegó al cine favorito de Pacino, de 15 años, para proyectar “La gaviota” de Chéjov y encendió un fuego debajo de él. “Chéjov se convirtió en mi amigo”, escribió Pacino, deambulando por las calles de Nueva York, recitando a todo pulmón sus monólogos teatrales favoritos.

Pensando en el destino de sus amigos que murieron a causa de las agujas, pregunta: “¿Por qué no seguí el mismo camino? ¿Por qué sigo aquí? ¿Fue todo suerte? ¿Fue Chéjov? ¿Fue Shakespeare? Responde a esta pregunta en otra parte cuando habla de aspirantes a actores que le preguntan por qué lo hizo cuando ellos no: “Tú querías. Tuve que hacerlo.”

Si nos guiamos por las conversaciones de la industria, Pacino intenta complacerlo. Escribe que recientemente escuchó un rumor de larga data de que no asistió a los Oscar de 1973 porque estaba nominado para el papel de “Padre de Dios” en lugar de actor principal. Ofrece una explicación mucho más sencilla: tenía miedo. “Cuando vine a ver y trabajar a Hollywood, sentí una gran distancia”, escribe. También puede explicar por qué no ganó su primer (y único) Oscar hasta 1993 por Perfume de mujer, en la que dio su mejor interpretación. (Ha sido nominado nueve veces). Ha tenido una variedad de romances en Hollywood, incluidos Jill Clayburgh, Tuesday Weld, Diane Keaton y Martha Keller. Pacino es, según él mismo admite, un adicto al trabajo obsesivo, un hábito que no le ha hecho muchos favores fuera de la pantalla y el escenario. Se presenta como un padre devoto de sus tres hijos.

“La gente del teatro son vagabundos, gitanos errantes”, escribe. “Somos gente en fuga”. Y a pesar de su estrellato cinematográfico, Pacino deja claro que en el fondo es una persona de teatro. El dos veces ganador del premio Tony es un artista que tiene una carrera de celebridad. Se presenta de forma convincente como un outsider que destruye el partido y hace avanzar el trabajo. ¿Es esta una imagen egoísta? Tal vez. Pero las memorias más famosas son así. Al menos “Sonny Boy” también va con lo que seguramente será una honestidad autocrítica que va con el estilo gastado de Pacino.