Cuando Gustavo Dudamel se convirtió en director musical de la Filarmónica de Los Ángeles hace 15 años, el conjunto ya estaba bajo la dirección de Esa-Pekka Salonen como una orquesta del futuro, tocando música nueva como ninguna otra en Estados Unidos. La respuesta de Dudamel al encargo y estreno fue aún mayor. Su primera gala comenzó con el estreno de la enorme sinfonía de John Adams, City Noir. La noche siguiente, para su primer concierto por suscripción, estrenó “Su” de Unsuk Chin. Al hacerlo, inició la tradición de comenzar cada temporada con un estreno que tenía enormes implicaciones para Los Ángeles y más allá.
Sin embargo, este año la gala de LA Phil no fue una sorpresa en octubre, como lo ha sido durante más de medio siglo. El programa emparejó a Lang Lang como solista en el extravagante Concierto para piano n.° 2 de Rachmaninov con un elenco completo del ballet Estancia de Ginastera, uno de los favoritos de Dudamel que ha presentado en el Walt Disney Concert Hall y en piezas en el Hollywood Bowl durante los últimos dos años. Pero Dudamel siguió la tradición al abrir la temporada con el estreno de un gran violonchelo de Gabriela Ortiz y la nueva escena de Mendelssohn de Sueño de una noche de verano con la estrella de cine española María Valverde.
Quizás la razón de la misma gala de siempre (donde me perdí escuchar Haravi de Julia Bullock) fue que Dudamel y la orquesta estaban en Nueva York esta semana para presentar el mismo programa de gala para la espectacular noche inaugural del Carnegie Hall. . Quizás sea más atrevido recaudar dinero en una ciudad donde el asombroso ballet de Ginastera es poco conocido. Mientras tanto, la Filarmónica de Nueva York tocará City Noir, de 15 años, cuando Adams la dirija el próximo mes.
De hecho, dos años antes de que Dudamel comenzara en la Filarmónica de Nueva York, la Dudamelmanía llegó a Nueva York con tres conciertos de LA Phil en el Carnegie. A la gala le siguió una repetición del programa “Midsummer” de Ortiz (Ortiz es el compositor Carnegie de esta temporada) y su concierto con Natalia Lafourcade el mes pasado en el Bowl. LA Phil trae los tres programas, dominados por la música latinoamericana, a Bogotá, Colombia.
Dudamel y Ortiz desarrollaron una relación especialmente estrecha. Los dos encargos más recientes de LA Phil (el concierto para violín, Altar de Cuerda y el ballet Revolution Diamantina) acaban de ser publicados como grabaciones de la orquesta y son contribuciones importantes a la nueva música.
“Dzonot”, el nuevo concierto para violonchelo de Ortiz para Alice Weilerstein, toma su título de la palabra maya que significa abismo. En la mitología, se refiere tanto a la fuente de vida como a la entrada al inframundo. El concierto está lleno de imágenes sonoras que viajan por encima y por debajo de la tierra, a ríos en cuevas profundas y en el cielo a un ave ecológicamente amenazada.
El violonchelo solo no se diferencia del violín en Altar de Cuerda. En cambio, Weilerstein forma parte del misterioso subsuelo maya con sus misteriosos dioses y bestias. De un solo movimiento, se convierte en la voz mágica de un jaguar; en otro, canaliza una canción toh. La selva tropical lo abarca todo, una rica y curiosa orquesta de percusión.
Es una encantadora adaptación de El sueño de una noche de verano del veterano director de Dudamel, Alberto Alvero. La producción se centra en Valverde, quien canta las líneas de varios personajes en la traducción al español de Shakespeare. La carroza, volando de aquí para allá, delante y detrás de la orquesta, su disco se convierte en un ave de rapiña. El subordinado representado en la obertura de Mendelssohn es un jaguar. La partitura vocal, con Jana McIntyre, Deepa Johnny y Los Angeles Master Chorale, se canta en el inglés original.
En sus notas de programa, Arvelo escribe sobre su fascinación por el cambio cultural: qué pasa con Shakespeare en español, qué pasa con “Medicina” interpretada por un compositor alemán, qué pasa con una obra de teatro cuando esa época artistas e inspira diferentes culturas. Volumen proyectado), qué sucede cuando Hollywood se pone elegante (se incluyen clips del clásico de 1935 de Max Reinhardt).
Muchos de ellos pasaban volando, especialmente si uno intentaba leer las columnas en inglés. ¿Dónde buscar? ¿Por qué deberías escuchar? que es que LA Phil sonaba genial. Disney se ha convertido en un país de las maravillas. Valverde, que es la esposa de Dudamel, está como una bruja. Aparecieron más traducciones cuando el programa pasó de Disney al resonador oficial de la vieja escuela, Carnegie.
Grant Gershon dirige la celebración del 60 aniversario del coro en el Walt Disney Concert Hall de Los Ángeles.
(Jamie Phan/Coro Maestro de Los Ángeles)
Fue importante la participación del maestro de la Coral de LA. El coro jugó un pequeño papel en la partitura de Mendelssohn, pero aportó mucha más magia. Sin embargo, un casting tan lujoso apenas estuvo disponible para la gira de Phil por Los Ángeles.
Además, el Maestro Coral estaba haciendo algo especial, celebrando su 60 cumpleaños en Disney tres días después. El Coro y la Filarmónica de Los Ángeles tienen una asociación importante. The Master Chorale fue fundada por Roger Wagner para ser la compañía residente en el Dorothy Chandler Pavilion, construido para LA Phil e inaugurado el 6 de diciembre de 1964.
Aunque el Centro de Música hasta ahora no ha prestado mucha atención al aniversario, el Maestro Coral tuvo un programa especial el domingo con 22 piezas cortas, en su mayoría a capella, desde el siglo XVI hasta nuestros días. Deberían mostrar un rango bajo la dirección de Grant Gershon, uno de los coros más versátiles, por no hablar de los mejores coros de Estados Unidos.
Hay poco que un coro no pueda hacer. Era una institución importante por sí sola y en asociación con LA Phil. Esta vez no estaban Philip Glass, Meredith Monk, Steve Reich, Nico Muhly ni ninguno de los otros compositores que Gershon defendió durante sus transformadores 23 años como director musical.
En cambio, había piezas pequeñas, muy pocas de compositores menos conocidos, junto con los motetes de Bruckner, piezas de Tchaikovsky, Rachmaninoff y Bernstein. Es poco probable que alguien excepto Gershon haya oído hablar de compositores como Juan Gutiérrez de Padilla (1590-1664) o Robert Lucas Pearsall (1795-1856). Música de la fallecida Elinor Remick Warren, encargada por Dorothy Chandler para escribir el tema principal de su pabellón.
Sin embargo, esta variedad larga y oscura se ha convertido en una guirnalda de pequeñas gemas. Poco fue importante o importante, pero cada uno de ellos fue especial y capaz de recordarnos que el sonido de este coro en Disney es una gloria que no se puede ver en ningún otro lugar.
