Hubo grandes compositores de cine antes de John Williams y habrá grandes compositores después de él. Sin embargo, a lo largo de sus siete décadas de carrera, ha estado por encima de todos los demás. No sólo su música es excepcional, sino que las películas que veneramos como clásicas no habrían alcanzado un estatus tan legendario si no fuera por sus partituras.
“The Joves” no es “The Joves” sin John Williams. Star Wars no es Star Wars sin John Williams. Aunque sólo se ocupa de la música, el compositor ha dejado tal huella en la historia del cine que tiene caso como coautor de algunos de los grandes éxitos de Hollywood.
El director Laurent Bouzereau presta mucha atención al compositor en su nuevo documental La música de John Williams. Boozerau se siente perfectamente cómodo celebrando a Williams y su legado, lo cual está bien. No estoy seguro de estar buscando a alguien para “cubrir” el tema, y aunque sería bueno mirar algunas partituras menos conocidas para ver por qué no tuvieron el mismo impacto que sus otros trabajos. , sigue siendo una ventana clara al proceso de Williams, su historia y lo que lo convierte en una figura única entre los compositores fuera de su cargado estuche de regalos.
La razón por la que puedes llamar a esta película “Música de John Williams” es porque incluso el cinéfilo casual sabe quién es Williams. Puede que les resulte difícil nombrar a otros compositores, pero saben quién escribió la música de Tiburón, Star Wars, ET, Indiana Jones, Jurassic Park, La lista de Schindler y más. . Esta película profundiza un poco más en Bouzereau, donde vemos a Williams y su familia hablando sobre su educación, sus influencias, por qué eligió llamarse “Johnny Williams” (es una razón divertida y sorprendentemente válida) y más. También obtienes una idea de su proceso, de cómo todavía escribe sus partituras a mano, aunque en la era digital los compositores pueden encontrar notas mientras trabajan en una pantalla.
Aprender lo que distingue a Williams iluminará mejor sus diferencias como compositor. Williams, según admite él mismo, no es fanático de la película ni está enamorado de las pistas temporales. En una anécdota, Steven Spielberg cuenta cómo siguió la música de Williams para la película de terror psicológico de Robert Altman de 1972 “Images” en “Tiburón”, pero Williams dijo que las líneas agudas y entrecortadas no eran adecuadas para la película, donde lo que es el terror. yace debajo. Para ello se necesitaba algo al final de la escala, de lo que obtuvimos el destacado tema de “Tiburón”.
Pero lo que deja claro que la película es una celebración más que un interrogatorio es que Bouzerau habla principalmente con los cineastas, o al menos los cineastas son el objeto principal, aparte de Williams y su familia, a través del cual vemos su trabajo. Por un lado, es útil, porque definitivamente querrías que alguien como Spielberg explicara su larga historia con su maestro. Pero luego Boozerau se refiere a George Lucas (por supuesto, “Star Wars”), Chris Columbus (“Solo en casa”, “La madrastra” y luego “Harry Potter”), James Abrams (dos series de “Star Wars”), agrega James. Mangold (el único vínculo con “Indiana Jones”) y Ron Howard (“Far and Away”… y eso es todo) y ves que es Williams a través de la lente no solo de los directores, sino también de los directores de Lucasfilm/Amblin. órbita.
De vez en cuando, cineastas como Chris Martin de Coldplay, Seth MacFarlane o el crítico y director de cine Elvis Mitchell hablan, pero la película sorprendentemente carece de otros compositores, lo cual es una lástima. Quizás la idea es que Williams sobrevivió a la mayoría de sus contemporáneos creativos, como Jerry Goldsmith, James Horner, Elmer Bernstein y Maurice Jarre. Hay un poco de Alan Silvestri y Thomas Newman aquí, pero ¿por qué no obtener opiniones de Michael Giacchino, Hans Zimmer, Howard Shore, Rachel Portman o Alexandre Desplat, solo por nombrar algunos? Al presentar a otros compositores, el documental casi parece colocar el tema por encima de su oficio en lugar de ser parte de su historia.
Eso no hace que The John Williams Music sea una mala película, pero sí superficial, ya que su modo principal parece ser uno de los favoritos con una partitura que ya aprecias.
Me emocioné cuando la película tomó algo de tiempo para “Atrápame si puedes”, no solo porque es una de las mejores partituras de Williams, sino porque existe fuera de sus obras más conocidas. Si bien desearía que la película se hubiera adentrado más en la maleza donde existen Williams y su trabajo en comparación con las anteriores y las posteriores, sigue siendo una blasfemia de celebración, que te invita a volver a visitar sus amados videos. obtener una idea de su creación.
