No estamos seguros si Reina Tropical, la artista rebelde que precedió a Pedro Fernández en el escenario principal, habría quedado satisfecha con la actuación del ídolo jalisciense si se hubiera quedado a verlo.
Al final, mientras expresaba su compromiso con el movimiento LGBTQ+ y su rechazo a cualquier forma de machismo, la heroína de la velada se entregó a un repertorio de rancheras clásicas que no podría ser más conservadora ni heteronormativa.
Dependiendo de cómo se mire, esto puede indicar una falta de coherencia por parte de los organizadores del evento anual del Día de los Muertos en el Cementerio Hollywood Forever, o simplemente un deseo saludable de ofrecer diversidad y atractivo durante todo el día. La celebración que se llevó a cabo el pasado sábado en Se llevó a cabo en un lugar simbólico ubicado en la ciudad de Hollywood.
Venga de donde venga, la decisión fue acertada, Fernández (nacido José Martín Cuevas Cobos) tuvo mucha participación durante toda la jornada, sin decir que el festival tuvo el mismo éxito que en ediciones anteriores, cuando no congregó a un gran público. en este caso y permitió un mayor nivel de movilidad y comodidad por parte de los participantes (lo cual fue positivo para nosotros).
Y, a pesar de su carrera de más de cuatro décadas, (este) Fernández no parece ser un artista con el peso suficiente para encabezar el espectáculo del 25 aniversario, que en años anteriores contó con artistas como Mont Laferte, Saúl Hernández, Panteón. Rococó y Rubén Albarrán.
Con carga
De hecho, durante la presentación de Fernández, algunos del público insistieron y hasta se cansaron de él, porque ya estaban borrachos, la interpretación de “La mochila azul”, que popularizó hace 35 años, le pidió al niño, pero su sombra no. no dejarlo.
Por supuesto, el cantante, actor y productor lo presentó, no sin antes un largo repertorio, que incluyó temas como “Canción de Mariachi”, “¿Quién será?”, “Perdóname, soy tan hermosa”. y “Adventurer” que fácilmente podría llamarse “The Caller” -basta con comprobar la letra-.
La voz de Fernández no es tan espectacular ni tan poderosa como la de muchos de sus pares del género; Al comienzo de su colección, suspendió la parte de “Aventura”, en la que tenía que enumerar rápidamente los tipos de mujeres que le gustaban (es decir, todas), y él mismo admitió: “Las extraño. punto.”
Sin embargo, su condición de garganta mejoró con el paso de los minutos y nadie puede quitarle su carisma y evidente habilidad para el baile que despertó gran entusiasmo entre sus fanáticos.
Reina Tropical acaparó la atención con su audaz oferta.
(Jill Connelly/Para Los Angeles Times en Español)
Oferta muy diferente
Al llegar la noche, el mismo escenario fue testigo de la asombrosa actuación de Reyna Tropical, quienes hasta la muerte de uno de sus integrantes, Nectali Díaz, operaban como dúo y ahora como solista de la cantante Fabi Reyna, acompañada de un bajista adicional. y en secuencia.
Aunque experimental e inclasificable, el arte de Reyna tiene cumbia peruana como folklore mexicano y sonidos africanos, aunque responde a una línea minimalista que no se puede bailar de inmediato.
De todos modos, una chica afincada en Los Ángeles se ha pronunciado. Además de hablar frecuentemente entre canción y canción, dedicó el concierto a “nuestros ancestros gays perseguidos” (como ella dijo en inglés) y se presentó como representante de la “Lesbiana Norteña” mientras cantaba con su hermosa voz “La Amanecer”. una pieza con toques de raï y una fuerte sección percusiva.
Desde el punto de vista estético, su intención era una especie de provocación; Vestida con un traje de charro rematado con una ajustada camiseta blanca que acentuaba su fisonomía sin usar sostén, Reyna utilizó los elementos tradicionales de su cultura para subvertirlos y darle vida a la sensualidad.
Ambar Lucid en otro momento del show.
(Jill Connelly/Para Los Angeles Times en Español)
Más mujeres
Antes de ella, el protagonismo lo tomó Ambar Lucid, otra solista que, a pesar de su nombre, es latina, como lo indica su acta de nacimiento, que la muestra como Ambar Carolina Cruz Rodríguez. Una niña mexicana (que fue deportada cuando era niña) y una dominicana nacida en Nueva Jersey, dirige una oferta bilingüe ecléctica, acompañada por una banda.
Por ejemplo, como parte de su acto interpretó “Get Lost In The Music”, un hongo mágico que fue llevado a través de un marco instrumental “indie”, y sus líneas con “The Universe”, una pieza de comunicación espiritual más él confía en ello. al aparentemente indiferente “baile”.
Justo antes del turno de Fernández, subieron al escenario Los Lobos, la legendaria banda de rock mexicano-estadounidense que tiene medio siglo de existencia, más que La Bamba, y es una institución en Los Ángeles.
Por supuesto que teníamos que verlos; pero como hemos estado allí muchas veces, hemos optado por pasar a otro escenario para homenajear a un artista que además de estar más dedicado a nuestro público y ser uno de los mejores cantantes latinoamericanos de la actualidad, se ha presentado en el sur de California durante más de diez años.
Tanya Libertad a su paso por el escenario de La Katrina.
(Jill Connelly/Para Los Angeles Times en Español)
reunión de países
Nos referimos a la señora Tanya Libertad, quien nació y creció en Perú, pero reside en México desde hace 44 años, lo que la ha llevado a preferir las composiciones del país vecino, pero, sin embargo, sin duda se trasladará bajo su cuidado. . Los ritmos peruanos dan así vida a la combinación, que resulta sorprendentemente efectiva y placentera.
En rigor, Libertad interpretó sólo dos piezas que surgieron de la mente de sus compatriotas: “Hoy”, una composición contemporánea escrita por Gian Marco, y “Fina estampa”, un vals criollo compuesto a mediados de los años cincuenta por el legendario artista. Chabuca Grande.
Pero el sonido del cajón fue casi constante, al igual que las inflexiones peruanas dadas al bolero “Adoro”, Armando Manzanero (que ingresó al mundo del vals peruano) y al huapango “Bruja” (que encontró aire). de celebración, aunque luego tomó el camino de la salsa).
El sonido de Libertad, que sigue siendo espectacular, no brilló adecuadamente desde el inicio del acto, pues aún se estaba ajustando el sonido; pero una vez que lo hizo, pudo sorprender al público con una interpretación sublime del Ave María de Schubert, que quería presentar en un lugar así, y con una interpretación memorable de Alfonsina y el mar, que mostró el poder de su voz. , incluso cuando intencionalmente se alejó del micrófono.
Algunos participantes del evento.
(Jill Connelly/Para Los Angeles Times en Español)
Otras áreas
Como bien sabe cualquiera que haya asistido a este evento, allí se puede comprobar, incluso en el ámbito de la música en vivo, que se reparte en múltiples escenarios. En este caso, además de las dos mencionadas, se ordenó una presencia adicional; y además de los enormes pebeteros flamígeros que ostentaba, la entrada al cementerio servía para realizar sesiones de baile a las que se invitaba a participar a los presentes.
Aunque es imposible verlo todo, recorrer las distancias que nos separaban de los lugares ya planificados nos permitió toparnos con escenas memorables, como las escenas de bailarines creando movimientos inspiradores en un ambiente cada vez más claro practicando azteca. se encuentra al lado de él.
Tampoco dejamos de apreciar los altares, que son parte importante de la celebración, y ahora suelen utilizar herramientas tecnológicas que antes no tenían, lo que los hace mucho más interesantes y les permite llegar casi. dimensiones antinaturales una vez por noche.
