Conocí a Quincy Jones por primera vez en 2011 en una lujosa gala en la ciudad de Nueva York en honor a Sean Penn por su trabajo en apoyo a Haití. Petra Nemkova, ex supermodelo y filántropa, nos sentó a la misma mesa y pensó que deberíamos divertirnos juntos. Este será el eufemismo del siglo y conducirá a una relación hermosa y espiritual durante los próximos 13 años.
En la gala hablamos durante horas sobre música y el viejo Hollywood, y lo que aprendí de Q, como lo llamaban sus amigos, es que le gustaba aprender de ti y no llenar el aire con sus grandes éxitos. Me dijo que le encantaba mi película The Last Mogul, un documental sobre el titán de Hollywood Lew Wasserman, y luego me invitó a una proyección de la película en su casa de Los Ángeles. Indique la magia.
Llegué a la mágica casa de Q en Bel Air, según las indicaciones, a las 3:00 p. m. Me llevaron a Live Architectural Digest, distribuido por su cuñada, que trabajaba como administradora de la propiedad. La casa, diseñada por el mismo arquitecto que construyó grandes hoteles en Hawaii y California, era un museo diseñado por Missoni y diseñado por Quincy. Ahora estaba tomando mi primera lección en el mundo de Q. Esperarás una gran entrada, pero te alegrarás de haberlo hecho. Durante dos horas, escuché la música de Quincy a todo volumen en la habitación y comí chips de guacamole caseros y patatas fritas que estaban colocadas frente a mí como un festín. En el salón principal con vistas panorámicas de California, había una tribuna donde todos, desde Stevie Wonder hasta Lang Lang, tocaron su tesoro de premios, incluido un Oscar y 28 Grammy.
Mientras estoy en un Dream Loop algunos de sus grandes éxitos incluyen “One Mint Julep” (1961), “Soul Bossa Nova” (1962), “The Pawn Broker: Main Title” (1964) y “Billie Jean” (1964). ) Me perdí. 1982), Q entró dos horas después y gritó: “¿Qué pasa, Big B?” Estaba vestido de manera informal con lo que parecía un caftán Missoni, se sentó a mi lado en el sofá y comenzó a comer guacamole y algas. Quería saber todo en lo que estaba trabajando, mi signo astrológico, y al enterarse de que yo era Tauro, nos declaró hermanos de por vida. Todavía estaba entumecida y no preparada para lo que él había planeado para nosotros durante las próximas 24 horas. El espectáculo tendría que esperar, ella tenía otra idea.
Q siempre dormía tarde, por lo que las 5 de la tarde era su hora de desayuno, y después de una comida de algas, frutas y una deliciosa ensalada de atún, planificó su cena (su tarde).
Abordamos el auto y nos llevaron al icónico estudio de Capitol Records donde Q grabó a todos, desde Frank Sinatra hasta Michael Jackson. Luego observé con asombro cómo Q presentaba a un joven protegido cubano que había descubierto y traído a Los Ángeles. Después de todo, Quincy, que ahora tiene 78 años, todavía era un maestro. El pianista cubano Alfredo Rodríguez ya era excepcional, pero Q lo llevó a otro nivel. El instinto de Q para mezclar, superponer y estirar notas era incomparable. Digamos eso de productores como Phil Spector y David Foster (ambos geniales), pero Quincy inventó un tipo diferente de interés. Todo lo que había que hacer para verlo era escuchar “Thriller” (Michael Jackson) o “Gimme The Night” (George Benson).
A medianoche la sesión había terminado y Quincy se moría de hambre. Ningún problema. Simplemente llamó a su amigo Nobu Matsuhisa, del famoso restaurante Nobu, y le dijo que estábamos en camino. Durante una cena de sushi (su almuerzo) hablamos de la vida y él me contó sobre mis planes futuros y proyectos cinematográficos. Ya eran las 3:00 a.m. cuando entramos al recinto circular de su propiedad, que estaba bordeado de globos de luz japoneses que colgaban de eucaliptos. Me invitó a continuar su lección, pero no podía abrir los ojos. Prometí volver el mes que viene.
Durante los siguientes 13 años, intenté ver a Q en casi todos los viajes a Los Ángeles. Terminé proyectando El último mongol para él, escuchando los chismes sórdidos de Michael Jackson e incluso me enorgullecí de incluirlo en mis películas de David Foster (Netflix) y Oscar Peterson (Hulu). Pero no fue sólo amistad, sino hermandad. Cuando me sentí marcado por una terrible relación comercial, Quincy me abrazó y me dijo: “Hermano, no puedes tomar una buena fotografía sin un negativo”. Él siempre estuvo ahí para sanar y guiar.
Quincy Jones me dijo que sus médicos en Zurich le habían prometido que si seguía su plan viviría hasta los 100 años. Se emocionó con la noticia porque le encantó lo que llamó “Sigue, sigue”. No vivió hasta los 100 años, pero vivió más y ayudó a más personas de las que habría vivido en 100 años.
Barry Avrich es la fuerza creativa detrás de Melbar Entertainment Group, uno de los mayores productores de contenido con guión de Norteamérica. Barry ha producido y dirigido más de 65 documentales y largometrajes premiados, entre ellos “Él te notó” “El último mogol” “Pursuing Evil” y más recientemente “Born Hungry” Con Priyanka Chopra Jonas. Las memorias más vendidas de Barry, Moguls, Monsters, and Madmen, se publicaron en 2017. y su nuevo libro “T“El diablo viste de Rothko” (Simon & Schuster) se lanzará en junio de 2025.
