Nueve meses después de que U2 concluyera su residencia de 40 años en el Sphere, la veterana banda de rock irlandesa regresó al lugar abovedado justo al lado del Strip de Las Vegas.
Bueno, más o menos.
“V-U2” es una nueva película del concierto que documenta la actuación de alta tecnología de la banda en “U2:UV”, con el cantante Bono, el guitarrista The Edge, el bajista Adam Clayton y el baterista Bram van den Bergh (reemplazando a Larry Mullen Jr.). “Achtung Baby” durante el acto de apertura del álbum de 1991 de U2. Edificio de 2 mil millones de dólares equipado con la pantalla más alta del mundo. Según la revista especializada Pollstar, la estancia de U2 en el Sphere fue un éxito comercial y de crítica, arrasando en las redes sociales y ganando aproximadamente 250 millones de dólares, y en un momento en el que la feroz competencia del espectáculo incluía la gira Era de Taylor Swift y Beyoncé. Viaje del Renacimiento.
Por eso no sorprende que U2 subiera al escenario después de Swift y Beyoncé. A diferencia de esas películas de estrellas del pop, ésta sólo se puede ver donde la filmó la banda: en el Sphere, donde “V-U2” se reproduce en esa pantalla gigante interior las noches en que los Eagles no están allí. allí para su residencia. (Entre U2 y los Eagles hubo conciertos en el Sphere de Phish y Dead & Company.) Dirigida por Edge y su esposa Morley Steinberg, “V-U2” se estrenó en septiembre y se extendió hasta finales de febrero; Las entradas para el cine son caras, a partir de unos 100 dólares.
Mirando retrospectivamente a U2: UV, Edge, de 63 años, dice que la producción de Sphere es “una forma de arte muy especial; creo que es una nueva forma de arte, no sólo para la música, sino también para el cine narrativo, el documental para todos… los tipos de presentaciones”. Es la capacidad de transportar al público a un lugar nuevo, ya sea real o imaginario”. y vida silvestre en peligro de extinción”, agrega Edge. Como inspiración, el guitarrista se inspiró en la envoltura de 2021 del Arco de Triunfo en París de Christo y Jean-Claude, así como en el Museo de Tecnología Jurásica en Culver City. Da ejemplos de sus lugares favoritos. en Los Ángeles.
“Todas esas pequeñas miniaturas que caben en la cabeza de una aguja, creo que son geniales”, dijo en una llamada de Zoom desde su ubicación en Malibú. “Una vez más, es la escala lo que lo hace único”.
Quiero preservar el ambicioso espectáculo en vivo para la posteridad. Y me da el impulso de vender entradas a gente que no pagó para ver el espectáculo. ¿Qué oportunidades creativas viste en la realización de esta película?
Hay que entender que había un riesgo al entrar en el primer grupo. [to play Sphere]. Todo es tecnología no probada ni probada, y el edificio… cuando fuimos a verlo por primera vez, estaba a medio construir, ¿vale? Entonces llega la noche del estreno y literalmente subimos al escenario sin saber si va a funcionar. Es una especie de aventura blanca. Desde las primeras demostraciones, descubrimos que no solo funcionó, sino que se puso en marcha como todas nuestras ideas. Fue un gran alivio.
Luego rápidamente volvemos a la idea de filmarlo y ¿qué significa eso? Estamos pasando por un proceso de revisión y eliminación porque nos damos cuenta de que el programa está tan personalizado para esta ubicación que no tiene sentido intentar capturarlo para la pantalla chica. Entonces empezamos a pensar: Bueno, ¿qué tal si lo grabamos para la pantalla que está sucediendo ahora mismo? Lo que era posible aquí era una experiencia inmersiva, tal vez la primera de su tipo, en la que podías presentar fielmente tu actuación en vivo de modo que solo hubiera unos pocos placeres que en realidad no sucedieran directamente frente a ti. eso Fue una propuesta emocionante.
U2 actuará en el Sphere de Las Vegas en septiembre de 2023.
(Kevin Mazur/Getty Images para Live Nation)
El objetivo era conseguir que el público aceptara la ilusión de que U2 estaba en el escenario.
Sí. La combinación de imágenes, audio y sensación táctil de los asientos: todas estas cosas se intentan y básicamente recuperan la idea de suspensión de la incredulidad para que tengas que recordarte a ti mismo que no lo es. real, en lugar de fingir que lo es.
Hay algo muy U2 en una película de concierto que sólo puedes ver en una sala de conciertos.
Me encantaría si [media theorist] Marshall McLuhan pudo verlo. ¿Qué estaba pensando? Desde el inicio de la gira “Achtung Baby” hemos estado hablando de esta idea “incluso mejor que la realidad”. Esto no se nos escapa. Y tengo que decir: fue realmente increíble ver finalmente a U2 en vivo. Me cabreó. No estamos tan mal.
Las primeras canciones se graban desde una posición fija entre el público. Entonces la cámara comienza a moverse.
No querrás renunciar a ello pronto. Quiere que la gente disfrute del espectáculo tal como fue diseñado y concebido por primera vez. Luego les das un plato de ácido y va en una dirección completamente diferente. Esperamos hasta “One”, nuestra quinta canción [in the set] -Fue un buen momento que empezó a deconstruirse en cierta medida.
¿Un buen momento en el sentido emocional?
Creo que ese es siempre el principal indicador para nosotros: la conexión emocional. Tuvimos [director] Mark Pellington entró y fue quien ofreció un primer plano de Bono en “One”, lo cual fue una gran decisión. Rompe la película con la presunción de ser en realidad una actuación en vivo y, de repente, rompes la cuarta pared.
Es increíble ver a Bono de cerca.
En realidad no lo he medido, pero debería ser del tamaño de un edificio.
¿Bono aprobó una foto tan sincera de su rostro?
Oh sí [laughs]. Sus palabras para nosotros fueron: “No puede ser sólo un espectáculo: hay que captar la humanidad de lo que está sucediendo”. Entonces, como los errores: Bono tropezó con algunos de sus chistes en las presentaciones y quiso guardárselos para sí mismo. No está demasiado pulido.
Está previsto que se proyecte en el Sphere una película del concierto de U2 hasta finales de febrero.
(Esfera de entretenimiento)
Mi instinto es burlarme de la idea. ¡El objetivo de Esfera es pulir! Pero en realidad hay algo crudo en la película.
Parte de esto es práctico. Con la posproducción moderna es muy fácil cambiar el formato de 35 mil. Pero como se trata de una enorme cantidad de datos, se necesitarían meses y mucha potencia de procesamiento informático para hacer algo que está más allá de la imaginación. Creo que proyectos futuros pueden hacer esto posible. Pero para nosotros fue algo sencillo. Sabíamos que no podíamos hacer mucho más que hacer el corte y mostrar los momentos que pensábamos que eran las mejores actuaciones.
¿Esta película amenaza la música en vivo de alguna manera? Piensa en él o en el espectáculo de hologramas de ABBA en Londres: ambos permiten a las bandas brindarles a sus fanáticos una experiencia similar a un concierto sin estar allí en persona.
No lo veo como una amenaza, al igual que cualquier película de concierto. Lo de ABBA que vi fue realmente divertido, considerando que nadie ha visto a ABBA actuar en persona durante generaciones. Pero no creo que nada de esto niegue lo que está disponible en los conciertos en vivo: es una adición a estas ofertas.
¿Cómo la experiencia Sphere dio forma a las futuras aspiraciones en vivo de U2?
No descartaría hacer algo por Esfera en el futuro. Pero estamos ansiosos por volver a los conciertos regulares. Lo que tenemos que hacer es definitivamente un nuevo récord. Este proyecto fue una celebración de “Achtung Baby”, por lo que queremos hacer algo que tenga que ver con un nuevo trabajo. Ya estamos trabajando activamente en nuevo material, que será un álbum de U2 en el futuro, y volveremos de gira. Por mucho que nos encantaría poder confiar en que el sonido sería excelente todas las noches, hay un gran impulso en camino. Y ver a los aficionados locales, en lugar de confiar en que vengan a nosotros, es diferente. Nos extrañan.
