Todas las mañanas a las 9 a. m., el compositor islandés Atli Orvarsson, ganador de un BAFTA y nominado al Emmy, se dirige al estudio de grabación de su casa en calcetines. El hombre detrás de la música de la serie Apple TV+ “Silo” sentado en su mesa de mezclas, rodeado de teclados antiguos apilados en racks de interpretación de varios niveles, como si esperara a que un dios del rock progresivo les diera vida. Detrás de él hay un piano de cola y a su derecha una colección de instrumentos de percusión nacionales. Pero fue el paisaje que tenía ante él el que influyó profundamente en la naturaleza etérea y emocionalmente poderosa de sus composiciones.
En la mayoría de los estudios, la mesa de mezclas está frente a una ventana desde donde se puede ver a los músicos preparándose para grabar. Pero en el estudio de la casa de Atli, la ventana enmarca la espeluznante oscuridad que envuelve el norte de Islandia durante los largos meses de invierno. En primavera y verano, la misma ventana ofrece una vista de la majestuosidad iluminada por el sol de los fiordos y la bahía que rodean Akureyri, la ciudad cercana en el norte de Islandia donde Atli creció y aún vive todo el año cuando él y su familia en Londres no están allí.
Conocida por su rica cultura artística, Akureyri jugó un papel importante en la configuración del desarrollo inicial de Atli. La educación de Atli fue modesta como hija mediana de una familia de cinco, criada por una madre soltera. Sin embargo, su madre Swava reconoció su nuevo talento musical y lo cultivó lo más posible. Su apoyo emocional se convirtió en una parte importante de la sinfonía de experiencias que más tarde Atlee aprovecharía en su trabajo. El consuelo que encontró en la música durante estos años de formación todavía resuena en su trabajo hoy.
Atlee pronto desarrolló un estilo característico, lo que algunos llaman un emocionalismo silencioso, que permite que su música conecte profundamente con los oyentes. Sus composiciones adquirieron una cualidad etérea y crearon una conexión emocional casi subterránea.
Todos tenemos recuerdos, felices o dolorosos, que permanecen justo debajo de la superficie y, a menudo, residen en los rincones más oscuros de nuestra mente. Cuando suena la música, incluso una sola frase o un solo de guitarra edificante pueden desbloquear esos recuerdos y traer emociones como una puerta que se abre de repente. El don de Atlee está en su capacidad para conectarse con la audiencia, desencadenando estas reacciones como impulsos eléctricos que activan recuerdos enterrados hace mucho tiempo. Sus composiciones aprovechan un flujo emocional que une el consciente y el subconsciente, permitiéndole transmitir no sólo una melodía, sino también una experiencia humana compartida.
No sorprende que el trabajo de Atlee en la serie distópica de ciencia ficción Silo de Apple+ le haya valido recientemente una nominación al BAFTA y al Emmy. Basada en las novelas de Hugh Howey (originalmente conocida como Wool), la serie se desarrolla en un futuro sombrío donde los restos de la humanidad viven en una enorme estructura subterránea diseñada para protegerlos del venenoso mundo de arriba.
Sin embargo, el silo es menos un refugio y más un Gulag, donde reglas estrictas que respaldan dogmas ocultos gobiernan la vida mientras las crecientes tensiones amenazan con alterar el orden social.
La música de Atli no sólo inspira; determina la atmósfera misma. En Silo, sus composiciones actúan como un personaje más cuya presencia se hace evidente en el drama. Su papel fluye con una intensidad claustrofóbica que enfatiza el encarcelamiento de los personajes y su hambre de libertad, mientras que en otros momentos ofrece destellos de esperanza. Como los escalones en espiral que conectan los niveles socioeconómicos de un silo, la música de Atlee asciende y desciende, revelando capas de tensión y libertad, temas que resuenan con nuestro propio mundo, un mundo que en muchos sentidos parece estar al borde de la distopía representada en ” El silo.” » se describe.
El creador de “Silo”, Graham Yost, recordó: “Michael Diener (director) tuvo problemas en la postproducción de la temporada 2. Nunca había trabajado con Atlee y es un tipo difícil de agradar. Pero luego yo estaba en el escenario. Empecé a sentirme atraído”. Textos de Michael que Atli simplemente se superó a sí mismo. Cuando escuché la partitura, me emocioné tanto como Michael, pero no me sorprendí.
Hay una familiaridad en la música de Atli, como un sabor que conocemos pero que no podemos identificar, tal vez porque refleja algo profundamente real. Los largos y oscuros inviernos de la juventud islandesa de Atli parecen una oscuridad metafórica que proyecta su sombra sobre gran parte de la realidad actual.
Las habilidades de Atli no sorprenden a quienes están familiarizados con la música islandesa. Hay una cierta atmósfera, una energía única que emana de la comunidad artística de la isla. El compositor de cine Hans Zimmer dijo una vez esto cuando describió a los músicos islandeses: “Hay una oscuridad etérea, algo mágico…”. Y añadió: “Se puede distinguir el sonido de Londres, el sonido de Los Ángeles, y se nota cuando se trabaja con músicos islandeses.
Recuerdo la primera vez que escuché la composición para piano de Atli “Shards” del álbum “7 Cycles”. Sonaba suavemente en mi oficina, no al volumen habitual donde, cuando encendía el Hendrix, las puertas se cerraban de golpe en toda la casa. Mi esposa estaba en mi puerta. “¿Quién es ese?” – preguntó con interés. Escuchamos juntos e incluso después de 40 años de matrimonio, estaba claro que el trabajo de Atli cerró la brecha entre nuestros diferentes gustos. Fue un momento poco común que nos recordó el poder que tiene la música para conectarnos.
“La música es un lenguaje hablado por pocos, pero comprendido por muchos.”
