Cerca de 50 artistas del mundo de la música latina actuaron en el escenario del Kaseya Center de Miami durante la ceremonia televisada de los Latin Grammy; a veces están separados, pero muchas veces se unen para presentar versiones especiales de sus canciones o de otras personas.
Como bien saben los que lo saben, este no es el evento principal en términos de entrega de premios (ese sería el estreno, que ya hemos cubierto aquí), pero definitivamente es el espectáculo más espectacular del día y que . La participación en eventos en vivo es un privilegio. De todos modos, los mayores triunfos fueron para Juan Luis Guerra, quien obtuvo cuatro triunfos; Edgar Barrera y Natty Peluso, que celebraron tres; y Jorge Drexler, que se fue a casa con dos trofeos.
Debido a la abundancia de presentaciones durante las tres horas del programa, consideraremos las presentaciones que fueron más relevantes para nosotros y/o aquellas que puedan ser de particular interés para nuestros lectores, pero no antes, a pesar de la gravedad de la situación que este país lo está enfrentando, nadie dijo una palabra al respecto, ni siquiera Puerto Rico, que participó en él.
El poder de Angelina
Si nos atenemos a los gustos de nuestra audiencia principal, es imposible dejar de lado el acto colaborativo de Ángela Aguilar, Leonardo Aguilar y Becky Giro, todos con base y/o nacidos en el sur de California.
Combinaron fuerzas y voces para hacer una buena versión del tema “Opuesto”, que grabaron recientemente, y en este caso contaron con la ayuda de un mariachi, un guitarrista (además de Edgar Barrera, uno de los mejores ganadores). del día a día como productor y autor) e incluso una sección de línea.
Sin sobresalir, se trata de una composición agradable en la que la combinación de tres talentos funciona bien, a pesar de que, como era de esperar, la voz de Ángela -que es excelente- fue la más dominante.
Cabe destacar que el nivel profesional de esta chica, que también trabajó como presentadora junto a su hermano y padre Pepe, se demostró a pesar de los incesantes ataques que enfrenta estos días por parte de sus “haters”.
El colombiano Carlos Vives al inicio del evento.
(Kevin Winter/Getty Images para Academia Latina de la Grabación)
siempre vivo
El acto comenzó con un popurrí de canciones interpretadas por el propio colombiano Carlos Vives, quien en este caso fue “Persona del Año” y se presentó al inicio del espectáculo, a diferencia de lo que suele ocurrir en los Grammy. donde el héroe del evento sólo consigue un punto de apoyo en medio del espectáculo.
Acompañado de un nutrido grupo de bailarines con diversos trajes, Vives (cuyo homenaje se celebró el 13 de noviembre) presentó una breve pero apasionante selección de piezas como “Bicicleta”, “La llave de mi corazón” y “Volví a”. nacer”. Es más, sin dejar de lado el atisbo de felicidad que parece acompañarlo allá donde va, recordó a Eugenio Cuadrado, su simbólico acordeonista, fallecido hace menos de un mes.
Lo que ocurrió en el medio fue una celebración “oficial” de esta distinción con la entrega de un premio especial a Sudamérica por parte de Jon Bon Jovi, un rockero estadounidense sin vínculo con su música. , y que, cerca del final, regresó a los escenarios para interpretar una adaptación de su “éxito” “This Is My Life” junto al rapero cubanoamericano Pitbull, que merece ser completamente olvidado.
pregunta de “flujo”
Obviamente, por cuestiones comerciales, el reguetón no pudo salir de escena, y se presentó en un segmento especial con tres exponentes del género: el puertorriqueño Eladio Carrión, el español Quevedo y el puertorriqueño Mike Tower.
Como era de esperar, nadie destacó por sus cualidades vocales, incluso cuando llegaron los primeros cantantes con un gran número de coristas y hasta un intérprete de sesión afroamericano para intentar darle sentido musical a su éxito “Mama’s Boy”.
No se puede pedir demasiado a una tendencia si se centra en algo, por una parte de la letra de la canción de Mike Towers que dice: “Hace que todas las demás personas se sientan inseguras”. Y no necesariamente lo hizo de manera positiva.
No se trata de rechazar por completo el género urbano, porque cuando se hace con creatividad puede ofrecer resultados significativos, como es el caso de la breve intervención del argentino Trueno (que compartió segmento con el venezolano Ocean Danny y el puertorriqueño Álvaro). sucedió Diaz) para demostrar la eficacia de su “flow” durante la interpretación del tema “Tranky Fanky”, que esta vez – legítimamente – está anclado en el terreno del R&B.
Karin León de México también participó en las presentaciones de música en vivo.
(Rodrigo Varela/Getty Images para Academia Latina de la Grabación)
Mexicanos tradicionales y avanzados
Cuando se trata de artistas latinos que hacen conexiones interesantes con los estilos típicos de la comunidad afroamericana, no podemos ignorar lo que hizo la mexicana Karin León cuando presentó “Despídase bien”, una poderosa porción de soul respaldada por una enorme obra de arte. . un coro de mujeres que ocupó ambos pisos de la estructura establecida, así como el único solo de guitarra eléctrica que se escuchó durante el día.
Entre ellos se incluye un acto de The Warning, una banda mexicana de hard rock formada por mujeres jóvenes, que ha causado sensación, pero que tiene muchos detractores tanto por su simple maldad como por su enfoque comercial de un género que tiene adeptos celosos. Sin embargo, las chicas dieron una poderosa interpretación de su tema en español “Que Más Quiero” (ya que componen principalmente en inglés).
En el lado estrictamente regional, al Grupo Frontera tampoco le fue tan mal, haciendo un saludable despliegue de maquillaje mientras interpretaba “El amor de su vida”, una tierna canción de desamor que coquetea creativamente con la cumbia.
En cuanto a puesta en escena y música, el dominicano Juan Luis Guerra y su 4.40 no defraudaron y recurrieron a numerosos recursos (entre ellos diseños con luces de neón y dos “jaulas” ubicadas en medio del escenario). la canción MAMBO 23”, en la que se nombra a Jesús al hablar del ambiente de los jóvenes de la ciudad. La pieza utiliza una enérgica combinación de bachata, merengue y rap que no pasó desapercibida.
“El Potrillo” rindió homenaje a su padre.
(Kevin Winter/Getty Images para Academia Latina de la Grabación)
Impuestos requeridos
Hubo al menos dos tramos especiales de homenaje. El primero estaba dedicado a Juan Gabriel, José José y Vicente Fernández, fallecidos, con artistas específicos enumerados para cada uno.
De ese lado, el autor de “Querida” contó con la ayuda de Leonel García y Reyk, quienes le dieron la opción de “Hasta que te conoci” y llevaron la canción a lugares inesperados, a pesar de que ‘Divo de Juárez ya estaba en su Cantar de esa manera era bastante dramático.
Por su parte, el español David Bisbal se unió al mexicano Carlos Rivera para interpretar una versión elegante y apropiada de “El triste” (obviamente una creación de Roberto Cantoral inmortalizada por el maestro JJ). Finalmente, Alejandro Fernández contó con el respaldo de un experimentado mariachi para darle vida a “No sé Ragar”, uno de los éxitos de su padre, con una garganta mucho más fuerte para aligerarlo.
Marc Anthony y La India en Salsa Tributo.
(Kevin Winter/Getty Images para Academia Latina de la Grabación)
También hubo un encendido y largo homenaje a la salsa, creada por Mark Anthony “Nuorican”, y además del diseño de producción, que llevó a la simulación de un edificio de departamentos en la Gran Manzana, invitó a un gran número de personas. estrellas de un género que desafía a la muerte.
En el final, el propio Marc estuvo al lado de La India, la estrella puertorriqueña, con quien no había estudiado en 29 años, para interpretar “Vivir lo Nuestro”, un clásico moderno que los dos grabaron juntos, y su emotiva entrega fue simplemente visible. mermado por la insistencia del primero –todavía un gran cantante– en estirar las notas con ese vibrato excesivo que lo distingue.
También estuvieron el veterano Tito Nieves y el joven Christian Alice, compartiendo micrófonos en “De mi enamorate”; Grupo Niche, con todos sus integrantes rojos, interpretan “Aventura”; el igualmente juvenil Luis Figueroa, “You Drive Me Crazy”, de Frankie Ruiz; y, por supuesto, el gran Oscar D’León, manejando las “Lloraras” con su estilo habitual e incluso practicando algunos exitosos pasos de baile.
