Para reducir el estrés, la nueva tercera temporada de “The Bear” de FX, que regresa el miércoles en Hulu, es tan buena televisión como siempre. No estoy aquí para decirles lo que va a pasar, pero en cualquier caso, esta no es una temporada basada en la trama, aunque los personajes enfrentan desafíos y la pregunta que se cierne sobre toda la serie es quién y qué será manejado. mantener unidos y a quién y qué separar.
Creado por Christopher Storer, quien escribe y dirige muchos de los episodios, este es un programa fundamentalmente musical, y no solo en términos de usar grabaciones para descargar o crear un contrapunto a la acción que es una práctica estándar en la pantalla, sino construido tonal y rítmicamente. . Claro, las palabras son importantes, aunque probablemente se pronuncian menos de 100 en el episodio inicial, un montaje no lineal de momentos pasados y presentes contra una partitura ambiental flotante, pero el impacto de la serie es menos literario que musical; ilumina el sistema límbico.
Como temporada, este es un álbum que cambia de una pista a otra, mientras Carmi (Jeremy Allen White) intenta recrear su menú día a día. Se realiza en movimientos cortos y largos, en tonalidad mayor o menor, con tempos en largo o moderato o prestissimo, con pasajes en fortissimo o pianissimo. La disonancia se disuelve en armonía, la armonía se ahoga en la disonancia. Hay motivos (muchas horas) y citas. (Reaparecen síntomas del pasado; REM “Lobos maravillosos”, el verdadero “Tema de amor de “The Bear” está oculto). Ensamble partes con dúos, tríos y solos que estén muy arreglados o que parezcan improvisados. Cada intérprete es su propio instrumento, timbre individual; la serie no está tanto editada como organizada. A veces es una ópera, a veces un ballet.
En el corazón de The Bears, que comenzó como Bad Bears con sándwiches de carne, hay una realidad conmovedora; Ahora el equipo ha llegado a la liga superior. Aparte de Sydney (Ayo Edebiri), el viaje de Carmi a la escena de la buena mesa se debe enteramente al personal que heredó de su difunto hermano Mikey (Jon Bernthal), quien superó su oposición, inspiró, se volvió a capacitar y, como por ejemplo, en concursos de cocina, aumentó. No se trata de sustituirlos por profesionales experimentados, porque en el mundo del “Bear” todo lo que importa es la familia, las personas que te conocen, las personas que conoces, las que toleras y las que toleras, las que quieren o al menos sentarse. Baja para escuchar tus historias y las de aquellos cuyas historias quieres escuchar. Esta intimidad permite que las escenas se desarrollen por partes sin demasiados comentarios. Pero entendemos cómo los personajes se entienden entre sí (o no se entienden) y a sí mismos.
“El Oso” es básicamente una historia sobre comida, cuya preparación se refleja en el amor; pero en última instancia se trata más del servicio que de la cocina, más de la comunidad que crea el restaurante que de cualquier genio que cree los platos. (“Amo a la gente”, dice Mikey, en un momento durante su primer encuentro con Tina Lisa Colon-Zayas). Trabajar en el punto de contacto entre la parte trasera y el frente de la casa hace que Richie (Ebon Moss-Bachrach) salga corriendo. frente a la casa, un improbable protagonista del autodescubrimiento, en contraste con su prima Karmi, que se siente sola, destrozada y estancada. (Simplemente guardado en el refrigerador al final de la temporada pasada).
El director de fotografía Andrew Wehde acerca mucho su cámara, flotando sobre el rostro del actor, permitiéndonos detenernos en las pecas, líneas y pecas, los vasos sanguíneos del ojo cansado. Es esta actitud amable la que hace que “Bear” no sólo sea grandioso, sino también hermoso.
La temporada mira hacia atrás y hacia adelante con episodios llamados “Legacy”, “The Kids” y “Forever”. Hay nacimiento y muerte. Durante la mayor parte del camino se siente como un resumen, pero terminamos con un acorde suspendido y la resolución queda suspendida en el aire.