Suposición descabellada: probablemente hayas oído hablar de Leonardo da Vinci (1452-1519).
El pintor, ingeniero y erudito del Renacimiento florentino creó la pintura más famosa de todos los tiempos, un panel pintado de blanco suspendido prácticamente en aislamiento. salón de estados en el museo del Louvre de París. Ahora es el tema de un nuevo documental de dos partes de Ken Burns, realizado con su hija Sarah Burns y su esposo David McMahon, que se estrenará el lunes y martes en PBS. Leonardo es el primer sujeto no estadounidense de Burns.
En el Louvre, el museo de arte más visitado del mundo, ya no se puede ver La Gioconda, más conocida como la Mona Lisa. El director del museo dijo con pesar que “parece un sello postal”. La pintura está sellada detrás de un grueso vaso de chupito. Una amplia valla de madera mantiene la vista a unos metros de distancia, y un gran grupo de turistas con cámaras se apresuran por un momento para demostrar que estaban en su presencia; bueno, no divina, exactamente, pero sí lo suficientemente cerca. En cuadroiniciado en 1503, es lo único que se ha roto jamás.
En 2022, un hombre disfrazado de anciana en silla de ruedas arrojó un trozo de tarta al cristal que protegía la Mona Lisa y gritó a la gente que pensara en el planeta Tierra. (AP)
(Bencrédito/Associated Press)
Y está agrietado, una fina serie de fracturas que estropean la superficie que alguna vez fue lisa y sin costuras, inevitablemente en la pintura al óleo sobre su antiguo panel de madera. La composición está hecha de materiales que se expanden, contraen y cambian en respuesta al mismo clima que afecta el poderoso paisaje de las montañas en el fondo atmosférico detrás del sujeto sentado: Lisa Gherardini, esposa del comerciante de seda local Francesco del Giocondo, quien probablemente . dio una orden. Leonardo tenía una amplia experiencia en la representación de la naturaleza y hace exactamente 30 años creó la que probablemente sea la primera pintura puramente paisajística del arte occidental: una vista a lápiz del valle del río Arno visto desde una posición privilegiada.
Un detalle favorito de la pintura es la bufanda doblada de Lisa, que se coloca sobre su hombro izquierdo de modo que la forma curva de la suave tela fluye directamente hacia la roca sólida que sobresale más allá de la ventana de piedra inmediatamente detrás de ella. Es un salto visual a través de vastas extensiones de espacio. Leonardo se mueve al aire libre mientras la emoción y la materialidad riman y se transforman mágicamente.
Incluso nos cuenta lo que está haciendo. En el borde superior del cuerno de seda, Leonardo trazó un fino arco de luz reflejada que conduce directamente al hermoso puente de fondo sobre el río que conecta cerca y lejos.
Leonardo ya había hecho este tipo de composiciones antes, especialmente endama con armiño“, un retrato de la bella amante de 16 años del duque de Milán. Su cabeza y su cuerpo miran en direcciones opuestas, como si hubiera escuchado su nombre desde atrás y estuviera mirando hacia adelante. Por el contrario, la mujer sentada del comerciante textil, que no es ni un líder religioso ni un aristócrata, sino una próspera ciudadana secular de Florencia, parece haber sido colocada precisamente para que el artista pudiera conectar su experiencia con el mundo más amplio a través de la ventana, en una cinta de luz. El marido de Lisa, Francesco, un hombre de negocios despiadado con roles poderosos en el gobierno civil entre la oligarquía local, debe haberse sentido complacido.
Leonardo da Vinci dibujó un estudio del feto en el útero, con el útero abierto y detalles de la placenta, hacia 1511.
(The Royal Collection Trust © Su Majestad el Rey Carlos III)
No es sorprendente que la vista de tres cuartos de la figura estableciera el estándar del retrato europeo durante siglos, reemplazando las poses frontales o, a menudo, de perfil que se remontaban a la Grecia y Roma clásicas. (¿Recuerda todas esas monedas antiguas con retratos de gobernantes de perfil?) El artista estaba bien versado en la literatura y la filosofía antiguas y contribuyó decisivamente a establecer la nueva idea europea del arte como una actividad intelectual viva y en evolución, tras siglos de artesanía. . – basado en la práctica medieval. Su esposa todavía vive.
El documental de Burns no examina este detalle particular de la bufanda, aunque se analizan muchos otros fragmentos en varias imágenes. De hecho, estos son algunos de los momentos más interesantes del programa.
Se sumerge profundamente en los músculos del cuello, pero anatómicamente con precisión, y en los huesos del cuello. San JerónimoSe muestra orando en el oscuro desierto. En la pintura inacabada, el santo sufriente inclina su cabeza aún más hacia un lado, rematando una larga línea diagonal dibujada por un brazo extendido que atraviesa la imagen. La atención completamente inesperada a esas modestas y ocultas partes internas del cuerpo en su cuello crea un dolor interno en Jerome, una experiencia emocional que no se puede ver dentro de su cabeza.
Lo más interesante es el intrincado análisis compositivo de las figuras del segundo cuadro más famoso de Leonardo, La Última Cena, un gran fresco en el comedor comunitario de un monasterio dominicano en Milán. Multiplica y amplía el detalle del cuello de Jerónimo 13. Lo que se describe en el documental como una “onda de choque” del triste anuncio de Jesús de una profunda traición dentro de su grupo se ve en los rostros y gestos físicos de los apóstoles. La habitual actuación sobria, con la que los artistas anteriores contaron una historia terrible, es reemplazada por una brillante coreografía de armonías caóticas. El sentimiento tumultuoso se combina con la gravedad formal.
El fresco de Leonardo da Vinci de 1494-98, La Última Cena, se encuentra en el refectorio de Santa Maria delle Grazie, un monasterio dominico en Milán, Italia.
(Santa María delle Grazie, Milán)
Se conocen menos de dos docenas de cuadros autógrafos de Leonardo. (Era conocido por su dilación y por preferir sus amplios intereses en la ciencia, la tecnología y el mundo natural a los deseos de sus patrocinadores). Varios otros se mencionan en textos históricos o dibujos preparatorios, pero ahora se han perdido, mientras que algunos de a ellos. Las pinturas son objeto de un debate continuo sobre su autenticidad. El más famoso de estos últimos es Salvator Mundi, una pintura muy dañada y repintada de Cristo levantando las manos en señal de bendición, adquirida por Mohammed bin Salman en una subasta de 2017 en Arabia Saudita. Esta y otras obras controvertidas son ignoradas en el documental, que ya tiene muchos antecedentes.
De hecho, las dos primeras horas del programa de cuatro horas pueden resultar un poco agotadoras, ya que es necesario establecer una mezcla compleja de biografía e historia como trasfondo durante un período de profundo cambio social y cultural en el norte de Italia. “Estudiante de experiencia”, que lleva por nombre la parte 1, narra los años de formación y desarrollo de los métodos de trabajo del artista.
En cambio, se dedica demasiado tiempo a repetir primeros planos de la mano izquierda, dibujar en negro o pintar o realizar un oscuro espejo sobre pergamino (la técnica secreta de Leonardo) junto con una voz en off explicativa. (Keith David, tres veces ganador del Emmy por los documentales de Burns sobre la Segunda Guerra Mundial, Jackie Robinson y Jack Johnson, es un narrador poderoso). Los patrones geométricos y el movimiento fluido del agua fueron de particular interés. Un intento digno de enfatizar que gran parte del genio inventivo del artista -desplegado en miles de páginas de manuscritos, en lugar de pinturas al óleo y témperas- convierte la aburrida escena en una presunción inevitable.
El elenco de personajes del Renacimiento también es numeroso y algo volátil, con importantes actores históricos como Miguel Ángel, Savonarola, Rafael, Nicolás Maquiavelo, César Borgia, varios papas, varios Medicis y más. Se invita a distinguidos historiadores del arte, directores de museos y escritores (Martin Kemp, Carmen Baumbach, Serge Bramley y otros) a interesantes entrevistas junto a artistas en ejercicio como el pintor Kerry James Marshall y la directora de teatro Mary Zimmerman. La parte 2, “Artista-Dios” es más satisfactoria y explora la experiencia que lo llevó a su arte e ingeniería únicos que crearon autos voladores, armas de guerra y diseño de infraestructura urbana.
Leonardo da Vinci, “Paisaje del valle del Arno”, 1473, pluma y tinta
(Galerías de los Uffizi)
Pero lo que recibe poca atención es la homosexualidad de Leonardo. Ese elemento esencial de su personalidad se presenta sólo como un hecho neutral, y no como la circunstancia alienante que sin duda fue. (El reciente estreno de “Sunday Morning” de CBS ignoró por completo este tema.) Un niño de pueblo nacido fuera del matrimonio, se mudó del rústico pueblo de Vinci, a 30 millas al oeste de Florencia, a la sofisticada ciudad para abrirse camino. Allí actuó en la atracción de su mismo sexo. Ilegal y gay, estaba doblemente fuera de las normas sociales aceptadas de la época.
Leonardo, supuestamente un simple observador, fue arrestado a la edad de 24 años por tener relaciones sexuales con Jacopo Saltarelli, un prostituto de 17 años. (Los cargos fueron posteriormente cancelados.) A los 38 años, contrató como asistente de estudio a Gian Giacomo Caprotti, un niño pobre de 10 años procedente de un granjero arrendatario, que más tarde se convirtió en su amante y administró sus asuntos comerciales durante el resto de la vida de Leonardo. vida. (El chico guapo pero rebelde pronto fue apodado Salai, en honor a Saladino, el sultán musulmán kurdo que derrotó a los cruzados europeos del siglo XII en Jerusalén). Y Francesco Melzi, el apuesto y erudito hijo de 14 años de un noble milanés. . , cuando Leonardo tenía 53 años, se convirtió en alumno y confidente intelectual del artista, y permaneció con él hasta su muerte a la edad de 67 años, recopilando sus voluminosos documentos.
Todo ello queda debidamente anotado en el documental, pero no se analiza el impacto de su obra. Sin duda, la subjetividad erótica y emocional de Leonardo en un ambiente represivo no tuvo nada que ver con la formación de sus exploraciones del mundo, especialmente como “estudiante de la experiencia”, pero Burns no llega a ese punto.
El estudioso de Penn State, Christopher Reed, señaló una vez que Dante llamaba a Sodoma “el vicio de Florencia”. Doscientos años después, en la época del arresto de Leonardo a finales del siglo XV, una cuarta parte de la población masculina de la ciudad (cientos de hombres cada año) violaba las leyes de la economía. Un marcado y apasionante contraste separaba el comportamiento personal y la profunda moralidad social.
Leonardo da Vinci pintó el autorretrato como un profeta barbudo cuando tenía unos 63 años, un hombre anciano.
(Ernani Orcorte/Biblioteca Real de Turín)
Sería un error suponer que Leonardo creó el arte como una expresión de su identidad, sexual o de otro tipo, un concepto cultural que no emergería plenamente hasta los tiempos modernos. (Incluso el término codificado, homosexualidad, no existió hasta 1892, aunque el comportamiento homosexual siempre ha estado con nosotros). El escenario para su prosperidad artística se preparó en 1482, cuando abandonó la rica ciudad mercantil de Florencia para embarcarse en un barco de contrabando. , una ciudad más accidentada al norte de Milán. La gran exposición de 2011 “Leonardo da Vinci: pintor en la corte de Milán” en la National Gallery de Londres demostró de manera convincente que, como pintor de la corte, empleado remuneradamente por el gobernante de la ciudad, encontró que se desarrollaban una seguridad y una libertad que antes no tenía. sus talentos. .
Vale la pena preguntarse: ¿podría Leonardo, un homosexual brillante y talentoso de ciudadanía urbana plena dada su condición de nacimiento ilegítimo, haber tenido un marco poderoso y sin precedentes para considerar tanto el arte como el mundo natural como algo radicalmente diferente del ciudadano? ¿Qué se designó en la cultura europea? Dada la influencia transformadora del artista, quiero que se cuestione este documento, que de otro modo sería convincente.
