El Centro para las Artes Anderson Ranch organizará una jornada de puertas abiertas el jueves de 4:30 a 6:30 p.m.
A los visitantes se les presenta la exhibición actual en la Galería Patton-Malott: Eagle / Last Gun: Registros modernos de símbolos antiguos de Blackfoot.
La exhibición presenta el arte de los artistas padre e hijo Terrance Guardipi y Terran Last Gun, cuyo trabajo es una mezcla de arte nativo tradicional y contemporáneo en celebración de su herencia Piikani (pies negros). A las 17:30 horas habrá una charla de artista.
Los visitantes también pueden recorrer los estudios y ver obras creadas por el personal de Anderson Ranch, artistas actuales y artistas locales. Las obras de arte estarán disponibles para su compra en los estudios.
Los asistentes pueden sentarse alrededor del fuego o disfrutar de chocolate caliente y pasteles mientras recorren el campus. Los niños pueden hacer manualidades en el edificio infantil.
Eagle Last/Last Gun es la primera muestra donde los artistas padre e hijo Guardipi y Last Gun han expuesto su trabajo uno al lado del otro.
Andrea Jenkins Wallace, vicepresidenta de asuntos artísticos de Anderson Ranch, dijo en un comunicado de prensa: “En Anderson Ranch, nos sentimos honrados de mostrar las voces indígenas en esta exposición y celebrar el rico patrimonio que da forma tanto a la tradición como a la innovación en las artes”. . “El trabajo de estos extraordinarios artistas demuestra este compromiso al combinar los antiguos símbolos Blackfoot con expresiones frescas y contemporáneas.
“A través de una combinación dinámica de arte de libros históricos y collage contemporáneo, estos artistas de Piikani nos desafían a ver las historias locales como perdurables y en evolución, resonando poderosamente en el panorama artístico actual”.
Last Gun creció en Browning, Montana, en la reserva Blackfeet, que es parte de la Confederación Blackfoot más grande que cubre gran parte de Alberta y una extensión de tierra más pequeña en el noroeste de Montana, también conocida como la Nación Piikani.
“Es una parte muy rural de Montana, pero es muy hermosa por el paisaje, las montañas y las llanuras”, dijo Last Gun en una entrevista desde su casa en Santa Fe, Nuevo México. “Muchas de estas escenas se reflejan en mi trabajo”.
Last Gun y su padre practican lo que llaman arte del libro, una forma de arte tradicional creada por pueblos indígenas, principalmente de las regiones de las Llanuras, la Meseta del Colorado y la Gran Cuenca, que registran su historia y cultura en “libros”, que son documentos oficiales. están grabando. de diversas formas, desde mapas hasta registros de existencias, formularios de inventario, documentos fiscales o cualquier cantidad de documentos oficiales de la época histórica pasada.
Luego, los artistas pintan los documentos con colores vibrantes y extraños patrones geométricos, iluminando leyendas locales y ofreciendo interpretaciones modernas únicas de símbolos modernos.
El arte de la contabilidad se hizo popular en la década de 1820. Es parte de una larga tradición de pueblos indígenas que documentan su historia, comenzando con la escritura en petroglifos e incluyendo iconografía y arte utilizando pieles de animales y otros materiales naturales.
“El arte de la biblioteconomía es sólo otra forma de documentación y registro”, dijo Last Gun. “Lo que hago con estas páginas de libros antiguos es agregar estos colores y formas apropiados, y uso estos documentos para restaurar y restaurar ciertos espacios. Me baso directamente en estos documentos históricos para crear una nueva obra.
“Los documentos que presento en esta presentación son registros de bovinos y ganaderos, documentos de registros de tuberculosis en caballos y vacas. No dejo que el contenido del artículo afecte el arte. Tengo 10 pinturas en la exposición.”
Last Gun creció con su padre actuando, pero nunca tuvo sueños artísticos propios. En 2011 estudió en el Institute of American Indian Art de Santa Fe con la intención de licenciarse en Museología. Mientras estaba en la escuela lo alentaron a participar en las artes visuales y pronto encontró su voz como artista. Se graduó de la IAIA en 2016 con una licenciatura en Estudios de Museos y un título asociado en Arte de Estudio.
El trabajo de Last Gun utiliza una variedad de medios, incluidos el dibujo, el grabado, el dibujo y la fotografía. Se centra en explorar el color y la forma y en la documentación visual de la naturaleza, el cosmos y sus recuerdos e imaginación personales.
Además de trabajar como artista, Last Gun enseña serigrafía (grabado) en la IAIA. Si bien atribuye a su padre una gran influencia, su trabajo es bastante diferente.
“Mi padre pinta libros (pinturas, collages de técnicas mixtas) que se centran en narrativas culturales, como varias figuras de guerreros Blackfoot”, dijo Last Gun. “Su trabajo continúa esas historias antiguas. Cuando miraba el trabajo de mi padre, veía estos triángulos, estos círculos, estas puertas y colinas, y siempre me preguntaba de dónde venían. Procedían de nuestras cabañas pintadas de Blackfoot. Han existido durante cientos o incluso miles de años. Hay una forma muy geométrica en la que pintamos nuestras casas, eso es lo que hago. Me atraen mucho las abstracciones geométricas, interpreto mi entorno geométricamente, al igual que mis antepasados.”
El respeto por las tradiciones Piikani es el núcleo de Last Gun. Su inspiración más importante se inspira en las logias pintadas de Blackfoot.
“Mi trabajo refleja la historia de mi pueblo. Me encanta trabajar con formas y colores debido a esas viviendas pintadas de Blackfoot. Debajo representa la tierra, hay triángulos y colinas y repetición de esos diseños, y en los grupos encima de los discos, estas bandas, estas barras. Mi trabajo refleja que parte de nuestra historia y el trabajo de mi padre son más que estas figuras, estas personas representativas, pero ambos bebemos de la misma vena de cultura e historia”.
Last Gun dijo que estudia la “coordinación de colores” en su trabajo. Ver cómo el color interactúa con otros colores y cómo se relacionan con diferentes formas es el núcleo de su experiencia.
“Normalmente elijo una forma que proviene de la tierra, el espacio o una forma que me atrae objetivamente”, dijo Last Gun. “Mucho de esto se remonta a nuestros propios diseños que tenemos en mi tribu y cómo interpretaban nuestro entorno geométricamente. Intento tomar ese mismo proceso de pensamiento e interpretar mi entorno físico real o mi experiencia emocional. Es como un viaje al cima de una montaña y ver el paisaje, trato de capturar esa experiencia emocional. Intento tomar el trabajo de esos sentimientos, emociones, pensamientos y conceptos”.
¿Qué intentaban comunicar sus antepasados con sus estructuras e iconografía?
“Era puro respeto por la tierra, los animales donde vivíamos, respeto por todo eso”, dijo Last Gun. “Pienso en todos ellos como santos: estas ovejas, estos bisontes a los que rezamos. Por eso pedimos ayuda, protección. Lo miro religiosamente”.
La exposición en Anderson Ranch marca la primera vez que Guardipee y Last Gun muestran su trabajo uno al lado del otro en la misma exposición. Last Gun señaló que el programa es un tándem, no una colaboración.
“Aquí no hay trabajo conjunto, solo trabajamos codo con codo”, dijo Last Gun. “Muestra las conexiones generacionales, la diferencia entre el arte del libro y el arte geométrico. Estoy muy emocionado de ver mi trabajo y el suyo. Es simplemente una experiencia increíble”.
Cuando se le preguntó qué espera que haga la gente después de ver la exposición colaborativa, Last Gun dijo: “Espero que la gente pueda aprender más sobre el arte de la contabilidad y cómo se relaciona con el arte de los nativos americanos. Espero que la gente pueda ver este trabajo como parte de una exposición colaborativa. Continuo que conecta el mundo antiguo del arte rupestre y los petroglifos con el mundo poscolonial del arte del libro. La gente piensa en el arte y en cómo lo hacemos hoy.
“Hay dos estilos diferentes en la exposición y espero que la gente vea las diferencias, pero también las similitudes. Y espero que el arte en sí haga que la gente se sienta conectada con el arte y la cultura locales”.