Kelsey Mann estaba revisando algunas fotos antiguas cuando se encontró con un montón de fotos de su cumpleaños de infancia y se sorprendió por lo que vio.
“Tenía 5 años y es mi cumpleaños y estaba sentado frente a mi pastel… Creo que fue la sonrisa en mi cara y la alegría en mi rostro lo que me detuvo”, dice el director de Inside Out 2. . “Pensé, ‘Guau, realmente estoy disfrutando este momento’. Luego cumplí 8 años y mi sonrisa se desvaneció. Cumplí 11 años; se volvió aún más bajo. Después de las 13, miro este pastel y desearía estar en cualquier lugar menos allí.
“Entonces pensé: ‘¿Qué diablos pasó?’ »
“Inside Out” fue un gran éxito para Pixar en 2015. La emotiva comedia sobre Riley, de 11 años, dirigida por Joey, que lucha por encontrar el equilibrio dentro de sí mismo, recaudó más de 850 millones de dólares y ganó un Oscar a la Mejor Película de Animación. Naturalmente, dada su duración, los escritores del estudio continuaron explorando cómo funciona la mente.
“Muchos de nosotros [were] Al explorar lo que sucede en el cerebro, de repente pienso: ‘Oh, entiendo lo que he estado haciendo'”, dice Mann sobre los cambios en sus fotografías. “Aquí es cuando realmente te vuelves consciente de ti mismo y te comparas con los demás. … Odiaba la atención. Sólo quería que terminara. Así que ese sentimiento de no ser lo suficientemente bueno es donde empezó todo esto”.
“Bienvenido a Pixar”, dice el cocreador de “Inside Out 2”, Dave Holstein, entre risas de Mann y la cocreadora Meg LeFave a través de un chat de video. “Comenzamos con el núcleo emocional y pensamos: ‘¿Qué es lo más triste posible?’ »
Se ríen de nuevo, pero esto es el estudio que nos traumatizó a todos con la secuencia inicial de “Up”. Y para “Inside Out 2”, también nominalmente una comedia, se encontraron en una de las situaciones más aterradoras: la edad adulta. A Riley, que ahora tiene 13 años, le va bien y juega hockey con buenos amigos. Sus emociones ahora reunidas, dirigidas por Joey (nuevamente con la voz de Amy Poehler), desarrollan un sentido propio. Luego llega un conjunto completamente nuevo de emociones, alimentadas por la energía enojada de la ansiedad (Maya Hawke), y desequilibra todo.
Holstein dice: “Cuando Kelsey estaba discutiendo la semilla de esta idea, creo que la pregunta que me surgió fue: ‘¿Qué pasa con el placer de envejecer?'”
“El perfeccionismo y la ansiedad a esa edad es algo con lo que todos podemos identificarnos”, dice LeFauv… [but] también debería ser divertido. Quieres ser verdadero y auténtico con la investigación y los seres humanos”, dijo sobre el deseo de que la película atraiga a las adolescentes como las involucradas en la historia.
Pero con todas las aportaciones de diferentes lugares y diferentes hilos argumentales que incluyen la lucha de Riley por encajar en el campamento de hockey, los intentos equivocados de Anxiety por ayudar, la búsqueda de Joey por regresar y recuperar el equilibrio, y todas las “bolas de aire” y “ajedrez tres”. , como dice LeFave, devuelve a Mann a la idea central: “¿La historia se trata de Joy?”. »
“La verdadera cualidad de ‘The Beginning’ es escribir un arco emocional para los sentimientos dentro de la cabeza de otra persona y pensar en ello en tu cabeza”, dice Holstein riendo. “Es como un ajedrez tridimensional, pero sobre un tablero de ajedrez chino mientras se juega a Clue dentro del lavavajillas.
“Para mí, mi primera película fue Joy, donde descubrí el poder de la tristeza”, añade Holstein. “Y esta película para mí tenía que ser Un lugar para descubrir el poder de la alegría”.
No tuvieron que ir muy lejos para encontrar sujetos de investigación. Durante el confinamiento por el COVID-19, tienen que ver de cerca a los niños en casa todos los días. Pero, para empezar, LeFauve ni siquiera tuvo que buscar tan lejos.
“Sufría ansiedad cuando era adolescente”, dice. “Así que aprendí mucho de mi propia experiencia y de lo aislado que eso puede ser, especialmente en todo lo social. Como adulto, encontré una manera de lidiar con la ansiedad de sentarme y decir: ‘No voy a morir'”. .’ “. – Dale un trabajo. Quiero que los adolescentes sepan que puedes pedirle a la ansiedad que consiga un asiento. Realmente funciona. Dale un trabajo. Ella necesita un trabajo. No es una parte de ti que lo cortas. ¿Puedes deshacerte de él? Cuando estoy ansioso, primero digo: “Gracias”. Sé que quieres protegerme.’ Él es parte de mí. Es un papel que necesito, pero tú puedes ocupar el lugar. Estoy bien.”
LeFauv también tuvo otras experiencias personales a las que recurrir. “Tengo un hijo que tiene ansiedad, así que sigue contándome sobre predicciones futuras y ¿qué pasaría si? Esto le ayudó a tener claridad: “¿Pero esto realmente está sucediendo?” Lo que dice Joey en esta secuencia. Muchas de las secuencias surgieron de mi experiencia como adolescente y adulta ansiosa, y como madre de un adolescente ansioso. “
Los adultos suelen aprender de los niños. Mann dice que la tendencia de su hija hacia el perfeccionismo le ha causado preocupación.
“Mucho de lo que mi hija pudo aprender, yo pude aprenderlo y transmitirlo en la película: toda la escena de terror al final”, dice. “[Riley’s] tener y empezar a descender de él; usa sus sentidos para conectarse al presente. … Es una técnica que aprendí a través de mi hija”.
Holstein, quien dice que tuvo un impedimento del habla cuando era niño, dice que la diversidad de perspectivas fue clave para el éxito de la película (“Inside Out 2” es la película animada más taquillera de todos los tiempos, con un estimado de 1.700 millones de dólares en todo el mundo y 90 positivos). . calificación en Rotten Tomatoes): “Funciona en dos ojos. El niño que hay en mí quería contar la historia de ese niño gordito que se apoderó de su ansiedad”. y el adulto que hay en mí no quiere que la alegría del rostro de mi hijo de 7 años desaparezca después de cada pastel de cumpleaños.
