Cementerio Inmortal de Hollywood, el lugar de descanso de Rudolph Valentino, Judy Garland, Alfred Hitchcock, Cecil B. DeMille y otros miembros de la realeza de Hollywood (sin mencionar íconos contemporáneos como Johnny Ramone, Chris Cornell y Quincy Jones) siempre han sido focos de innovación. Fundado en 1899, fue uno de los primeros cementerios transitables y llenos de naturaleza en la costa oeste, y en los últimos años se ha transformado de manera famosa y espectacular en un destino cultural en toda la ciudad para ver películas, conciertos y yoga. , exposiciones de arte y el festival anual del Día de los Muertos, que atrae a unas 30.000 personas.
Es posible que las últimas innovaciones no sean evidentes de inmediato cuando se miran los terrenos, con sus caminos pavimentados, canales y arquitectura histórica. Es decir, hasta que miras hacia arriba. Arriba. Un mausoleo de cinco pisos y 100 pies de altura se eleva en el lado oeste de Hollywood Forever, diseñado por las firmas de Silver Lake Lehrer Architects y Arquitectura y Diseño, o AyD. Según los arquitectos y propietarios del cementerio, es la tumba más alta del país.
La idea del mausoleo de Gower Court, que proporcionará alojamiento permanente a unas 13.000 personas en enero (una mezcla de criptas para cuerpos y nichos para urnas), surgió hace más de 10 años en respuesta al suministro final del cementerio. parcelas de tierra.
El exterior de hormigón del nuevo mausoleo se complementa con un interior de cuarcita azul y blanca que refleja la luz natural.
(Tim Griffith)
“No vamos a construir más cementerios en Los Ángeles, por lo que tenemos que encontrar formas creativas de aumentar el espacio para los entierros”, dijo Yogu Kantia, copropietario y director financiero de Hollywood Forever.
Dijo que el cementerio todavía tiene espacio en su terreno para proporcionar entierros durante tres décadas o más, pero la necesidad para el futuro es clara. El diseño inicial del mausoleo, elaborado por una de las pocas empresas de diseño de criptas del país, carecía de inspiración: esencialmente era una caja de arcilla de tres pisos. “El garaje sería un cumplido”, afirmó el fundador de Lehrer Architects, Michael Lehrer. Él y el fundador de AyD, Roberto Scheinberg, imaginaron algo mucho más ambicioso: una torre compleja que sería un hito local por derecho propio.
Ejemplos específicos del mausoleo de Gower Court evocan la arquitectura de bloques textiles de Frank Lloyd Wright que se ve en lugares emblemáticos locales como la Casa Ennis.
(Tim Griffith)
Más allá de la pared monolítica de las criptas, la estructura de hormigón armado se enfrenta a una cuadrícula repetida de espirales cuadradas, que recuerda en cierto modo a la arquitectura de bloques textiles de Frank Lloyd Wright. El diseño incorpora profundos jardines en terrazas que son 20 pies más largos que el resto del edificio., Grandes vistas y pasillos llenos de luz y aire para crear lo que Lehrer llama un “paisaje topográfico” rompen la impresionante escala del edificio e invitan a los visitantes a entrar.
“No es sólo un panteón para los muertos”, afirmó Lehrer. “Se trata de crear un espacio para que los vivos se conecten con el pasado y se inspiren en su entorno”. “El resultado es algo monumental y al mismo tiempo ingrávido”, añadió Sheinberg.
No importa cuán “ingrávido” parezca el mausoleo, el edificio no fue fácil de levantar. Los propietarios de Hollywood Forever tuvieron que invertir en un diseño ambicioso que requirió sacrificar algo de espacio comercial para acomodar aberturas y salidas arquitectónicas.
“No se trata de dinero. Por supuesto, cuesta más”, dijo Kantia, quien agregó que el cementerio pudo reducir costos significativamente a pesar de construirlo en su mayor parte con su propio equipo. El costo final de construcción fue de unos 16,5 millones de dólares, dijo. “Queremos ser diferentes. No queremos tener un simple mausoleo de caja”.
El techo de la iglesia está cubierto con granito de mausoleo, perforado con agujeros para proporcionar luz, aire y vistas enmarcadas.
(Tim Griffith)
“Aceptaron el concepto de que queríamos llevar el parque al vecindario”, dijo Scheinberg. Ese enfoque, dijo, ayudó al edificio a obtener la aprobación unánime de la Comisión de Planificación de la Ciudad de Los Ángeles, el Concejo Municipal y el Consejo Vecinal de Hollywood Studios.
Otro problema: Los Ángeles no tenía una categoría de zonificación para este tipo de estructura, básicamente un rascacielos para muertos. Inicialmente, los funcionarios querían clasificarlo como vivienda, pero el grupo los convenció de designarlo como “almacenamiento” para evitar costos generales, como proporcionar baños para personas que probablemente nunca los usarán. El equipo también tuvo que aumentar la brecha para superar los estándares de altura locales.
La ingeniería y la construcción estaban igualmente ocupadas. Se consultó a cinco ingenieros para lograr el delicado equilibrio entre masa vertical, voladizos horizontales, estabilidad sísmica y apertura interior. La empresa que lo hizo, Brandow & Johnston, pudo “diseñarlo como un diseño”, dijo Lehrer. “Es un edificio muy pesado”, dijo, añadiendo que además de sus paredes de hormigón de 16 a 18 pulgadas, sus criptas (ocho de altura por piso) necesitan cada una bordes de hormigón de 3 pulgadas de espesor. todos requieren un vertido de hormigón por separado.
‘Nivel de felicidad’
La nueva estructura, vista desde el otro lado de Gower Street, brilla de forma casi antinatural, con plantas de rápido crecimiento que proyectan sombras largas y diagonales a lo largo de sus patrones. Diseñadas por el arquitecto paisajista Studio-MLA (cuya fundadora Mia Lehrer está casada con Michael), estas hermosas adiciones literalmente dibujan el paisaje del cementerio con capas de jardines en el edificio mismo. Resistentes especies mediterráneas cuelgan de una red tejida de arbustos, cipreses y olivos italianos (40 árboles en total), higueras rastreras, romero y brillantes buganvillas. Se combinan con bancos de basalto, piscinas poco profundas y (más por venir) paredes de agua que ayudan a los huéspedes a “dejar de pensar en el mundo y simplemente estar con sus seres queridos”, dijo Mia Lehrer, cuya empresa proyecta el paisaje SoFi Stadium e incluye. Estadio. Museo de Historia Natural del Condado de Los Ángeles. “Se trata de un entorno que te cuida y te acoge”.
El mausoleo brilla a la luz de la tarde.
(Tim Griffith)
Añadió que el escenario encaja con la refrescante evolución de Hollywood Forever: “Revela lo que es un cementerio. Pasa de un lugar realmente triste a un lugar donde hay un nivel de alegría”.
Las plantas se vuelven más productivas con el tiempo. Michael Lehrer espera que el híbrido resistente y blando “crezca hasta convertirse en un topiario de 100 pies… Todas estas plantas son cada vez más grandes y los edificios se vuelven cada vez más verdes.
Al entrar, inmediatamente se siente la gravedad y el peso de todo, no sólo la masa del edificio, sino también su función solemne. Esta sensación se ve atenuada por el movimiento ascendente continuo de la estructura, su gran abertura (de hasta 20 pies por 10 pies), el cálido sol y la brisa del océano, y la variación ecléctica de materiales y prácticas. “Es seriedad, literal y figurativamente. Pero también ligereza de ser”, dijo Michael Lehrer.
El marco de hormigón lo llena una mezcla de criptas, paredes y pisos de cuarcita azul y blanca (la piedra se extrajo en Brasil), alternativamente pulidas, pulidas y cocidas para crear una mezcla dinámica de textura y reflejo. Las persianas venecianas angulares ocultan los sistemas mecánicos al tiempo que dejan entrar la luz natural y rompen la repetición de la retícula interior. El tramo de escaleras y terrazas al final de los pasillos varían en tamaño y configuración, creando vistas estratégicamente diseñadas y todo tipo de experiencias comunitarias.
La experiencia es lo suficientemente impresionante como para que uno se pregunte qué podrían lograr los propietarios si se tratara de un edificio de condominios. Todo está organizado para aumentar la eficiencia y el inventario. El proyecto incluye criptas individuales tradicionales, unidades dobles “tándem”, criptas “sofá” una al lado de la otra y las llamadas criptas “Westminster”, que incluyen más espacio, a menudo para familias. Los pasillos están diseñados para acomodar ataúdes (y los vehículos que los transportan). El equipo creó más espacio para criptas o urnas debajo de los bancos, bajo la tierra del jardín del tejado y dentro de la capilla de los bloques de granito cincelado del tejado.
Icono y legado
Los arquitectos y propietarios ven el Mausoleo de Gower Court como parte de una conversación más amplia sobre cómo los cementerios y las ciudades pueden honrar su historia y fomentar el crecimiento futuro. El espacio disponible se está reduciendo rápidamente en lugares densos como Los Ángeles y Nueva York, lo que hace imposible construir de manera sensata, dijeron.
“Este es el futuro de los cementerios”, afirmó Lehrer. “La verticalidad es inevitable. Pero aún así puede ser significativa y hermosa”.
Cantia espera que el nuevo mausoleo sea otra parte importante para convertir el Paseo de la Fama de Hollywood en un destino comunitario. Dijo que no albergará eventos culturales, pero sí albergará servicios en todas partes (incluso en los balcones y en el techo) y, como el resto del cementerio, estará abierto al público.
“Animamos a todos a visitar todo el cementerio todos los días”, dijo Cantia. Las vistas panorámicas de la estructura del letrero de Hollywood, los estudios Paramount y las montañas más allá seguramente lo atraerán.
Kantia señaló que la demanda estaba cambiando a favor de un mausoleo o una lámpara en lugar de un entierro subterráneo. Con espacios en Gower Court a partir de $12,210, dos de los cinco pisos de la estructura se han vendido y un tercero está en camino. El equipo planea construir ampliaciones conectadas al norte y al sur que albergarán hasta 52.000 pasantes. La fase 2, al sur, se construirá el próximo año, dijo, añadiendo que el cementerio tiene espacio para aún más tumbas si fuera necesario.
Para Lehrer, el éxito del proyecto se medirá por cómo lo disfruten las familias y los visitantes.
“Se trata de crear algo que resuene en la gente: arquitectónicamente, emocional y culturalmente”, dijo.
Lo ve como parte de un continuo que se relaciona con temas más amplios en su trabajo: encontrar usos creativos para la arquitectura nueva y existente, respetar el contexto, usar materiales táctiles, maximizar la exposición a los elementos e incorporar firmemente el paisaje. Estos son buenos principios ya sea que estés construyendo para los vivos o los muertos.
“Así es como se hace espacio”, dijo Lehrer.
