Lorraine O’Grady, una singular artista conceptual que exploró el racismo y el sexismo a través de diversos medios, falleció a la edad de 90 años. Las obras fundamentales del artista se dedicaron décadas después a otras actividades, incluida la investigación economista y la crítica del rock. .
Sus representantes en la Galería Mirian Ibrahim confirmaron que el artista murió por causas naturales el viernes en Nueva York.
Aunque O’Grady no se dedicó al arte hasta los 40 años, la impulsaba un “deseo de crear obras al servicio de sus ideas”, según su sitio web. Su arte tomó forma a través de performances, fotografía, curaduría, instalación, video y escritura.
O’Grady argumentó que el arte es “una disciplina primitiva en la que el ejercicio de un riesgo calculado puede encontrar regularmente algo que no estabas buscando”. biografía dice en su sitio web.
Y ha demostrado una y otra vez a lo largo de su carrera que es alguien que toma riesgos.
En una de sus actuaciones más famosas, O’Grady desacreditó eventos de arte popular como “Mlle Bourgeoise Noire” o “Miss Black Middle Class”. Llevaba una bolsa hecha con 180 pares de guantes blancos y sostenía un látigo blanco manchado de flores. O’Grady criticó las diferencias raciales y de género en el mundo del arte en los rostros de sus compañeros.
“Dio a los artistas negros y a las irreflexivas instituciones blancas ‘una parte de su mente'”, se lee en la descripción del proyecto.
O’Grady nació en Boston en 1934 en una familia jamaicana. Estudió economía y literatura española en el Wellesley College de Massachusetts, lo que le llevó a trabajar como economista investigador en la Oficina de Estadísticas Laborales de Estados Unidos.
Después de dejar el departamento para escribir ficción, trabajó para la Oficina de Inteligencia e Investigación del Departamento de Estado.
Según su sitio web, mientras trabajaba como oficial de inteligencia para asuntos africanos y latinoamericanos, leyó docenas de artículos de noticias, transcripciones de radio e informes secretos de agentes en el campo. Finalmente, después de que el idioma “se derritiera en un charco gelatinoso”, abandonó y entró en el Taller de Escritores de Iowa en 1965.
Después de eso, O’Grady trabajó en traducción comercial durante varios años antes de dedicarse a la crítica musical, revisando artistas como los Allman Brothers, Bruce Springsteen y la E Street Band, Bob Marley and the Wailers y Sly and the Family Stone.
su primer trabajorecorte del New York Times, una serie de 26 poemas dadaístas extraídos de titulares publicados en un periódico en 1977. Después de eso, se quedó en Nueva York para crear arte.
Sus obras de arte han sido expuestas en el Instituto de Arte de Chicago, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo de Bellas Artes de Boston y el Museo Whitney de Arte Americano, entre otros. Pero su sitio web tiene versiones digitales de la mayor parte de su archivo.
Otra performance “El arte es…” cuestionó la idea de que el arte de vanguardia no tiene nada que ver con los negros.
Durante el desfile del Día Afroamericano de Harlem en septiembre de 1983, O’Grady subió a 15 actores a una carroza con marcos dorados vacíos y tomó fotografías de la vida real de la gente que pasaba. Creía que si el arte se coloca en un espacio negro, florecerá.
“Por los gritos de ‘¡Respétame, hazme arte!’ y ‘Así es, eso es el arte, ¡NOSOTROS somos arte!’ Se confirma la decisión de O’Grady”, decía su sitio web.
O’Grady, miembro de la facultad de UC Irvine de 2000 a 2015 que enseñó a estudiantes de arte, recibió una Beca para Artistas de Creative Capital en 2015.
A O’Grady le sobreviven su hijo Guy David Jones, su nuera Annette Albert Jones, sus nietos Devon April Jones, Christine Emily Jones y Ciara Casey Mendez, y cuatro bisnietos.
