Pablo Larraín prácticamente canta en lo que a música se refiere. Ha estado escuchando a John Coltrane durante su viaje al Four Seasons de Beverly Hills para hablar con The Sobre (le gusta Coltrane) y últimamente también ha estado escuchando a la banda francesa de rock progresivo Magma, a la cantante de ópera Jessie Norman y algunas interpretaciones nuevas de sus obras variedad clásica.
Coge el estuche de sus AirPods y dice: “Esta es el arma más importante que tengo”.
La directora chilena de “María”, protagonizada por Angelina Jolie como la cantante de ópera María Callas, es claramente una cinéfila, pero dice que en realidad no se considera una verdadera cinéfila.
“Creo que sé más sobre música que sobre películas”, dice. “Esta es mi vida. La música para mí es la expresión más bella y poética que el ser humano ha creado. Tengo este interés en el ejercicio de la música como el acto poético supremo.”
Esto, en parte, es lo que le atrajo a los estudios prismáticos de Callas. Sus dos películas anteriores en inglés, “Jackie” y “Spencer”, exploraron de manera similar la imagen de las mujeres del siglo XX, reflexionando ambas sobre el dolor y la separación de la fama. Esas películas también cobraron vida gracias a la música, con partituras maravillosas y distintivas de Micah Levy y Jonny Greenwood.
Pero Larraine compuso música, especialmente ópera, tanto el texto como el subtexto de su tercer retrato de un pájaro enjaulado. Con guión de Steven Knight (quien también escribió “Spencer”), “Maria” se centra en el “período” final de la turbulenta vida de la cantante: su última semana antes de su muerte en 1977. Flashes y montajes de su infancia y del famoso Primer Ministro. fragmentos de autobiografía lo revelan, pero la película trata principalmente de insomnio y, a veces, de horas. pases de cantautor alucinógenos. su residencia palaciega y las calles de París para investigar el misterio de Callas.
La película intenta acercarnos lo más posible a la diva (Larren literalmente filmó la mayor parte, controlando ella misma la cámara a uno o dos pies de la cara de Jolie) y dentro de su mente.
“Una de las cosas que me encantan de las películas, y creo que podemos hacer eso”, dice, “es mostrar la relación de alguien con la realidad”. En cualquier momento de nuestro día, explica Larren, podemos estar en medio de una conversación con alguien, pero cualquier estímulo a nuestro alrededor puede desencadenar un recuerdo emocional de nuestra madre o nuestros hijos, o un evento de nuestro pasado.
“Nuestra relación con la realidad es fantástica”, afirma el director de 48 años, que aún vive en Chile con sus dos hijos adolescentes.
Larraine leyó nueve libros sobre Callas, vio todos los documentales y entrevistas que pudo encontrar y, después de eso, “no tenía idea de quién era ella”, admite. “Es un misterio enorme y me atrae mucho”.
Su selección de la semana pasada, “sólo un ladrillo en ese enorme muro de la vida”, fue un intento de “experimentar su trabajo”, dice, “y mirar dentro de su espíritu y comprender algunas cosas. Pero sobre todo no es una experiencia inteligente. Es en torno a algo que es un ejercicio de poesía humana.”
La música se volvió muy importante allí. A medida que Callas pasa de una conversación con su niñera a una entrevista con un periodista imaginario y a un intenso ensayo con un pianista paciente, la música de su pasado entra en la narrativa, a veces de manera fantástica.
En una escena, Callas pasa por un teatro y una orquesta actúa bajo la lluvia, y de repente se detiene en una escena del segundo acto de Madame Butterfly de Puccini. Los transeúntes se convierten en un coro de voces en la ópera donde el personaje principal, Chio-Chio-San, espera impaciente que su capitán estadounidense regrese a Japón.
En la ópera “ella quiere dormir”, explica Larren. “Así que la gente, el coro, se reúne para cantar esta música muy tranquila para que ella pueda dormir, pero no puede”.
Cada selección de un aria u ópera se hace con intención dramática; Larren dice que la banda sonora es el “mapa oculto” de la película.
En otro momento de la película, Callas intenta traducir “Ei Mio Babbino Caro” de “Oh, My Dear Father” de “Gianni Schicchi” de Puccini, mientras ensaya. Callas “tenía una relación muy especial con su padre, que no estaba en su vida”, dice Larren. “Y en ese momento, cuando quiere ver el estado de su voz, piensa en su padre”.
Al principio, el director planeó incluir subtítulos para que el público pudiera entender el mapa iluminado, “pero luego se convirtió en un ejercicio inteligente”, dice. “Leer los subtítulos distrajo mucho, simplemente eliminó toda la emoción. Y la ópera trata sobre el tránsito emocional”.
Espera que los oyentes tengan una “sensación subliminal” de que la música puede transmitir sin palabras.
Mientras hacía la película, a menudo pensaba en el consejo del director Tullio Serafín a Callas en caso de que perdiera la noción de dónde estaba su personaje en la historia, emocional o dramáticamente durante una escena: “Simplemente sigue la música”.
“Lo tomé como un mantra”, dice Larren, “para la película y para él”.
