Los proyectos divertidos a menudo son elogiados simplemente por su pasión, por poner mucho esfuerzo para hacer realidad un sueño. A veces, esta celebración de la energía puede eclipsar los verdaderos méritos artísticos de la película, y la visión estrecha del director se convierte en una sentencia de muerte.
En la película de 2000 La sombra del vampiro (una nueva versión ficticia de Nosferatu de 1922), John Malkovich interpreta al alemán FW Murnau, que sufre de terror “original”. Incluso dentro de la metanostalgia del indie milenario, Shadow of the Vampire logra canalizar el atractivo único de la película original, que permanece grabado en nuestra memoria cultural. Inspirado en la novela Drácula de Bram Stoker de 1897 (los nombres y detalles se cambiaron para evitar los derechos del libro de Murnau), Nosferatu es un ejemplo clásico del expresionismo alemán, y la interpretación de Max Schreck como el vampiro es uno de ellos. villanos inolvidables del género.
Desde entonces, Nosferatu ha inspirado a muchos cineastas a lo largo de los siglos: Werner Herzog hizo su versión oscura y solitaria con Klaus Kinski en 1979; Francis Ford Coppola fue directamente al material original de su obra gótica Drácula de Bram Stoker de 1992. Ahora Robert Eggers, quien alcanzó la categoría de autor con su película de terror colonial de 2015 La bruja, aparentemente traerá una nueva versión directa de la película de Murnau. un proyecto con el que había estado soñando durante décadas.
La versión de Eggers no es tanto una “obra” de Nosferatu como un recuento demasiado fiel, tan endeudado con su inspiración que está completamente roto por su propio respeto por sí mismo. Si Shadow of the Vampire es un spin-off, Nosferatu de Eggers es un original de 1922 completamente sencillo e infinitamente aburrido. Es la misma película, sólo que con más violencia y sexo. Y si bien a Eggers le gusta rendir homenaje a los estilos y formas de la historia del cine en su trabajo, las políticas sexuales de su nueva versión tienen al menos 100 años.
En esencia, “Nosferatu” es una historia sobre bienes raíces y obsesión sexual: Thomas Hutter (Nicholas Hoult), un joven recién casado, es enviado desde su pequeño pueblo alemán a los Cárpatos para hacer los trámites necesarios para comprar una casa. una torre para el misterioso Conde Orlok (un misterioso Bill Skarsgård), una joya alta y pálida con una voz tarareante que suena como la de un abejorro.
Thomas generalmente lo pasa mal con el espeluznante Orlok, mientras que su joven futura esposa en casa, la encantadora Ellen (Lily-Rose Depp), está plagada de pesadillas y pesadillas y consumida por los mensajes psíquicos del conde. golpearlo, incluso desde la distancia. Navega hacia su nuevo hogar en un barco infestado de ratas y causa estragos; Ellen se pregunta si debería sacrificarse para salvar la ciudad, que, además de su marido, está formada por dos hombres: un médico (Ralph Ineson) y un científico ocultista (Willem Dafoe).
Hay un momento en la primera hora de “Nosferatu” que hace que parezca que la película de Eggers será algo nuevo, en lugar de la interpretación más dura de Murnau, impregnada de folklore antropológico real. Thomas llega a un pueblo de Rumania donde se encuentra con un grupo de gitanos alegres que se ríen de él y le advierten, siendo testigos de sus rituales de sangre anoche. Es interesante, fresco, cultural y un nuevo punto para esta historia familiar. La figura bigotuda de Orlok puede verse como una referencia al verdadero Vlad el Empalador, quien inspiró a Stoker.
Eggers, sin embargo, abandona esta táctica y vuelve a la veneración del plomo. La película es una hazaña de diseño de producción y cinematografía maximalistas y de mal humor, pero el guión aburrido y usado en exceso duplica a cada personaje, a pesar de la actuación y la pronunciación desgarradoras.
Depp gime y gime de angustia, pero su destreza física nunca llega a sus ojos, a menos que se hundan en su cabeza. Independientemente de sus servicios energéticos, tanto ella como Holt no son convincentes. Dafoe, así como Aaron Taylor-Johnson y Emma Corrin como los amigos de la familia que acogen a Ellen, aportan un toque cursi a la película y dan vida al proceso, mientras el enloquecido Simon McBurney se desmorona como el reparador del Conde. Sin embargo, cada actor parece estar en una película diferente.
A pesar del sexo, la desnudez y la declaración de deseo, aquí no hay erotismo ni sexualidad; A pesar de la sangre y las tripas, no hay nada que dé miedo. La película busca una historia mejor, y sin ninguna metáfora o subtexto (¿nada sobre inmigrantes o extranjeros?), es aburrida. El abrumador Nosferatu de Eggers está muerto al llegar, sin vida y absorto en su culto.
Kathy Walsh es crítica de cine del Tribune News Service.
“Nosferatu”
Clasificación: R, por violencia sangrienta, desnudez gráfica y cierto contenido sexual.
Horas de trabajo: 2 horas, 12 minutos
Juego: En la edición ampliada del miércoles 25 de diciembre
