El simple hecho de que la película lo tuviera a él a la cabeza ya aseguró que los resultados fueran, por decir lo menos, interesantes y generó un interés inmediato en la comunidad cinéfila de terror. Al fin y al cabo, no es algo cotidiano que un director consagrado en el género, pero aún joven y conectado con las sensibilidades actuales, decida dirigir una nueva aventura sobre uno de los monstruos más famosos de todos los tiempos.
Con una diferencia, claro, porque aunque Nosferatu -nombre de la criatura y también de la película que se proyectará el día de Navidad- es un personaje fuertemente relacionado con Drácula, hasta que fue creado originalmente para una película ya clásica. que plagió descaradamente la novela de Bram Stoker sin el permiso necesario, tiene también características distintivas y un aura salvaje que se aleja significativamente de la imagen elegante y atractiva que Hollywood ha pretendido.
Estas cualidades resultaron ciertamente atractivas para Robert Eggers, el director neoyorquino que debutó en el cine con The Witcher (2015), una simbólica película de terror folclórico que hizo famosa a Anya Taylor-Joy y colocó a la misma autora en una posición privilegiada. posición debido a su indiscutible capacidad para contar historias convincentes llenas de detalles históricos confiables y un tremendo vuelo visual.
Este talento quedó reflejado posteriormente en “The Lighthouse” (2019), un fascinante thriller psicológico en blanco y negro, y en “The Northman” (2022), un drama histórico épico; pero “Nosferatu” supone su regreso directo al género de terror, así como el primer “remake” de su carrera, pues el personaje no sólo apareció en el clásico indiscutible de 1922, dirigido por F. v. Murnau y protagonizó el papel de Max. Shrek, pero aún menos afortunada -pero no insignificante- es la película navideña de 1979 producida por Werner Herzog y protagonizada por Klaus Kinski.
Más allá de cualquier pronóstico, la nueva película es más que una copia de lo que se hizo antes, como lo han decidido los críticos especiales y lo sentirán todos los que la vean. Con todo lo anterior en mente, valió la pena reunirse con Eggers para discutir el resultado y presentar la entrevista a nuestros seguidores, que pueden ver a continuación en una versión de texto correctamente editada y en formato de video (encuentre el original, convenientemente subtitulado).
Robert, antes de ver la película me preguntaba por qué no hiciste una película sobre Nosferatu y no sobre Drácula. Pero cuando comencé a verlo, me di cuenta de que elegir te permite tomar libertades que de otra manera no tendrías, cuando todo lo que te presentaban lo comparaban con una novela de Stoker.
Creo que como la película de Murnau es un cuento muy simple, me ofreció más libertad para aprovechar las posibilidades que me brindaba, considerando la obsesión por la “autenticidad”. Si tuviera que adaptar la novela, me quedaría con muchas cosas que realmente no quiero y que no me importan.
En cambio, me dio la oportunidad de ampliar la historia con detalles que me apasionaban, empezando por uno de los mejores aspectos de la versión de Murnau, que es que Ellen, la protagonista femenina, se convierte en heroína en el último acto. , lo que me brindó grandes oportunidades en temas psicológicos y emocionales.
Esto sucedió en la película, pero no en la novela. Y si hablamos del momento histórico que vivimos, quizás sea lo correcto. No es que estés intentando impulsar una agenda, pero tiene sentido, ¿verdad?
No sé. Obtener el punto de vista de este personaje femenino es solo otra perspectiva. La cuestión es que en la novela G. [el monstruo] llega a Inglaterra, posiblemente conquistando el mundo, y Lucy y Mina [los personajes femeninos principales] Son las únicas mujeres que existen.
Pero en la película de Murnau, Ellen es seducida por el Conde Orlok, que pretende ampliar la historia, por lo que el objetivo era crear una historia sobre un amante del diablo. Es un triángulo amoroso entre Ellen, su marido y un vampiro. Por supuesto, también es una historia de obsesión y romance gótico a la que realmente puedes hincarle el diente, si me disculpan el juego de palabras. [risas].
El director Robert Eggers en el set.
(Aidan Monaghan)
Por lo que Hollywood ha hecho antes, Nosferatu siempre ha dado más miedo que Drácula, incluso visualmente, porque parece más una bestia. Esto también te permitió crear tu propia versión de cómo se vería.
si, criatura [Max] shrek y de [Klaus]¿Quién es él? ¿Es algo? Obviamente, Shrek es icónico; Me encanta y me enamoré de su diseño decorativo cuando era niña. Pero quería profundizar en el folklore y entender qué pasaba cuando la gente realmente creía en la existencia de los vampiros. ¿Qué pensaste de ellos?
Eran muertos vivientes andantes y cadáveres en descomposición, así que la pregunta era: ¿cómo sería un noble transilvano muerto? Así fue como se me ocurrió el diseño del vampiro en esta película. Pero como es un cadáver andante, es más una criatura, lo que le hace parecer el Nosferatus de antaño.
Su apariencia es muy impresionante. ¿Usaste algún CG? [efectos digitales] para prepararlo? Sé que Bill Skarsgård, el actor que lo interpreta, tuvo que pasar por un largo proceso para conseguir el look. No quiero estropear nada, pero la escena culminante la hace increíblemente impresionante.
Esta es una decoración práctica. A veces, si estábamos filmando y se veía una costura en uno de sus dedos, la arreglamos con CG, pero no necesitábamos usar ese tipo de efectos para mejorar el maquillaje protésico que llevaba Bill. [El especialista] David White hizo un trabajo increíble al diseñarlo.
Bill es asombroso. ¿Cuántos monstruos inolvidables puedes imaginar en tu vida? Y no tiene ni 35 años.
Sí Es un gran actor y quería trabajar con él desde hace mucho tiempo. Evidentemente, fue completamente fiel al personaje; Pasó mucho tiempo trabajando en el sonido y enviándome grabaciones del mismo. Le dije “un poco más que eso” o “un poco menos que eso”. Finalmente, se entrenó con un cantante de ópera para bajar su rango.
¿Ah, de verdad? En otras palabras, lo que escuchamos es su voz.
Sí, no es algo digital.
Incluso su forma de respirar es impresionante. Prácticamente puedes olerlo.
Ésta era la intención.
Puedes escuchar cómo chupa sangre. Es como porno de vampiros en un momento [risas]. Puede parecer repugnante, pero la historia que estás contando es sexualmente intensa. Esto es algo que se menciona en las historias de vampiros, pero lo llevas a otro nivel.
Esto también viene del folclore. Algunos de los primeros vampiros del folclore ni siquiera chupaban sangre. ellos estaban regresando [de la muerte] y hacían el amor con sus viudas una y otra vez hasta que se cansaban del coito. Estas son las historias que inspiraron esta versión.
También hay algo interesante sobre el amor. Es un depredador, por lo que no es capaz de amar. Probablemente Francis Ford Coppola pasó por alto este detalle en su película.
Pero lo que hizo fue genial. La versión de Coppola es una gran versión de la historia, pero ese vampiro era el antihéroe porque regresó para reencarnar a su amor perdido. Esta fue otra interpretación.
Mo es un amante malo e ilegítimo y no puede ser amado. Quiere poseer y destruir a Ellen, pero está obsesionado con ella. Y hasta cierto punto lo necesita. Aunque está sola y es incomprendida, sólo él puede entenderla.
En este sentido, Lily-Rose Depp también está genial. No sólo interpreta a un personaje mucho más poderoso que los que hemos visto en otras películas relacionadas con Drácula, sino que también ha tenido que someterse a muchas exigencias emocionales y físicas en el proceso. Esto es probablemente lo más extremo que jamás le hayas pedido a una actriz.
Estoy de acuerdo. Cuando la conocí, pensé que ella era la indicada; Luego lo probé y me dejó totalmente atónito. Tenía la misma cruda ferocidad que aportó a su actuación en la película.
Es un gran trabajador y pone mucho esfuerzo en todo el trabajo corporal. Nuevamente, al igual que la voz de Bill, nada de esto ha sido alterado con CG. No hubo trabajo de cable. No aceleramos ni ralentizamos los movimientos de tu cuerpo durante las contorsiones que realizas. [al ser poseída por el vampiro]. Lo que vemos es en lo que lleva varios meses trabajando con el coreógrafo.
Nicholas Hoult y Lily-Rose Depp en otro momento de la película.
(Aidan Monaghan)
Hablemos un poco de la parte visual. Sé que ustedes han construido muchos decorados.
Sí, hicimos casi todo y filmamos en muy pocos lugares. Construimos la parte trasera de la ciudad alemana. [en la que desarrolla la historia]. Estamos construyendo una ciudad de Transilvania. Construimos el interior del castillo y el monasterio.
Eso te dio mucho espacio para mover la cámara y hacer las tomas largas que estás usando aquí, y eso es parte de tu estilo ahora.
A saber. Y nunca usamos una steadicam. Siempre usamos un grifo y un carro.
La película puede ser brutal y sangrienta, pero siempre es visualmente impresionante y muy entretenida. Incluso cuando tiene capas adicionales de brutalidad que no se encuentran en versiones anteriores.
Limpio. Tienes que contar la historia a tu manera.
¡Y los disfraces! No me importa mucho la ropa, como puedes ver. Pero me impresionó lo que hicieron en ese lado. Cuando ves la película, piensas: “Ojalá hubiera un museo o al menos una galería de arte dedicada enteramente a esta película”.
Crear espacio tiene que ver con los detalles, y un detalle no significa nada, pero miles de detalles pueden transportar a tu audiencia al mundo que estás tratando de presentar.
Claro, no filmaste en blanco y negro como la versión de Murnau, pero las escenas nocturnas rinden homenaje a esa película.
Sí Los paisajes lunares son casi en blanco y negro.
En el pasado existía algo llamado “noche americana” que se usaba para estas situaciones, pero creo que esta es una técnica diferente.
Usamos un filtro azul que eliminó todo el rojo. Básicamente es blanco y negro con este filtro azul.
El director Robert Eggers, la actriz Emma Corrin, el director de fotografía Jarin Blaschke y los actores Lily-Rose Depp y Aaron Taylor-Johnson en pleno rodaje.
(Aidan Monaghan)
En cuanto a combinar tonos dramáticos, el equilibrio era difícil. Hay algunas escenas surrealistas muy interesantes que son realmente aterradoras. Pero también hay escenas mucho más realistas y “auténticas”. ¿Fue difícil encontrar ese equilibrio para lograr una estética que tuviera sentido?
Creo que se trataba principalmente de hacer que el mundo físico y el vestuario fueran lo más realistas posible. Esos detalles están incluso en el castillo de Transilvania, en la ropa de Orlok y en todos los complementos de ese mundo. Hicimos lo mismo con la gente de Transilvania.
Pero sí, a veces el lenguaje de la cámara cambia para lograr más sueños. Sin embargo, creo que gran parte del resultado depende del diseño sonoro, que tiene que ir y venir entre la realidad y la irrealidad.
Hay música y diseño de sonido surrealistas cuando se abren las puertas del castillo. Pero después de que la música se detiene, cuando la puerta del castillo se cierra, se puede escuchar el sonido natural de la cerradura. Por eso siempre hay que experimentar un poco para encontrar la combinación adecuada. De todos modos, muchas veces el diseño de sonido es lo que hace que las cosas sean más oníricas, aterradoras o fantásticas.
