Hay un momento increíble al principio de “Complete Unknowns” cuando el favorito del público, Pete Seeger, regresa a la cabaña donde vive con su familia después de que un joven cantante llamado Bob Dylan le hiciera proposiciones. Seeger le muestra a Dylan la casa, mostrando con orgullo las modernas comodidades de una casa rústica. Pero mientras habla de que su increíble nuevo inodoro de compostaje ni siquiera apesta, sus hijos intervienen desde la otra habitación: Sí, papá, es hace!
Hay un momento en que Pete Seeger, el hombre con la misma sonrisa amable ya sea que estuviera cantando o enfrentando problemas, abarcó un largo período de la década de 1950 en el que fue incluido en la lista negra después de su máxima popularidad en un grupo folk. Tejedores. La bondad esencial de Seeger siempre destacó, escribió Elijah Wald en el libro “Dylan Goes Electric!”, que sirvió de inspiración para “Complete Unknown”. En la impresionante interpretación de Edward Norton como Seeger, vemos la bondad y la sonrisa, así como la intensidad para ser siempre bueno y positivo, incluso en cosas tan simples como las fragancias para el baño.
“Las hijas de Pete, que tienen entre 70 y 80 años, me lo contaron”, supuestamente dijo Norton. “Dijeron que fue en la época en que compraron este inodoro de compostaje, y su padre siempre decía: ‘¡Eso es genial!’ Pero dijeron que siempre huele mal”.
Esa escena representó una de las alegrías de “Complete Unknown” para Norton cuando Benedict Cumberbatch tuvo que abandonar por motivos de agenda luego de que terminó la huelga de actores. El director James Mangold trajo a Norton para unirse a un elenco que incluía a Timothée Chalamet como Dylan, Monica Barbaro como Joan Baez y Elle Fanning como Sylvie Russo, una versión ficticia de la primera novia neoyorquina de Dylan, Suze Rotolo.
Mangold, dijo Norton, le dijo que le gustaba el actor: “Dijo: ‘Por favor, sal a buscar a Pete Seeger y tráeme un montón de oro'”. Norton observó todo lo que pudo conseguir (el papel es más fácil en la película). era de YouTube), habló con amigos y familiares y sugirió adiciones, como el cambio de retrete y el hecho de que los utensilios de cocina de Seeger estaban pintados con lo que los socialistas de la época Lo llamaron “Libertad Roja”.
“Se lo dije a Jim el día antes de filmar la cabaña e inmediatamente pintó de rojo el refrigerador y la estufa”, dijo.
Antes de conseguir el papel, Norton estaba familiarizado con la música de Seeger, que promovió a un público más amplio a lo largo de la década de 1950 y ayudó al éxito del Kingston Trio, Peter, Paul and Mary y, finalmente, Dylan en los años 60. Y al vivir en Nueva York, conoció a Seeger como un “olímpico” de izquierda que participó activamente en causas sociales y ambientales hasta su muerte en 2014.
Las revelaciones se produjeron mientras exploraba los días oscuros de la carrera de Seeger, cuando la música con conciencia social inspirada en Woody Guthrie lo ayudó a convertirse en un estadounidense que erradicó y puso en la lista negra a comunistas, socialistas e izquierdistas ocupados.
“No entiendes lo que le pasó a principios de los años 60 a menos que entiendas que jugó en campamentos de verano durante 10 años por 20 dólares”, dijo Norton. “Estaba tan lejos y en el frío como cualquier otro conocido por los tejedores. Pero mantuvo viva la llama, y Joan Baez, Peter Yarrow y Bob Dylan dicen que ver a Seeger en los años 50 fue parte de por qué se convirtieron en músicos folk.
“En los años 60, recoge lo que sembró en un período muy difícil. Si no entiendes eso, no entenderás las capas de emoción durante el maravilloso período del 62 al 64, que para él son como los días del paraíso.”
Al igual que Chalamet y Barbaro, Norton canta e interpreta él mismo las canciones de su personaje, y lo logra, aunque se pregunta cuál sería la parte más difícil del trabajo. “Hay que hacer la música correcta”, dijo. “Es un concierto. Y Peter Yarrow me dijo que lo que pasa con Pete Seeger es que cantó la canción tres veces al mismo tiempo: la cantó, te la enseñó y luego, después de que te la enseñó, coordinó con tú.
“Con algo como ‘Wimoweh’, afinaba la afinación abierta para que hubiera al menos un acorde en el que quitaba la mano del mástil de la guitarra y guiaba al público. Lo hace parecer tonto, pero luego te das cuenta de que está cantando una pieza, quita la mano de la guitarra, dirige, regresa, la toma, le dice a la gente qué hacer, los dirige, canta otra línea…”
Él asintió. “Y lo hace todo manteniendo un gran control de la respiración y la voz. Cuando empiezas a intentar hacerlo, te das cuenta de cuánta coreografía interactiva hay y lo difícil que es en realidad”.
El programa y la película, añadió, “significaron mucho para mí”, especialmente en una película que fue dudosa desde el principio. “Incluso me gustó una pequeña duda, ¿deberíamos hacer esto?” dijo. “Pero Jim fue tan persuasivo que no quiso hacer una biografía. Quería observar las interacciones que hicieron que hubiera tanto en juego en ese momento cultural.
“Lo suyo era: ‘Dylan va a ser electricista’. ¿Por qué a alguien le importaba? ¿Por qué había algún interés en esto?’ Y regresó de allí para observar la revolución antropológica que estaba ocurriendo. “
Esta historia apareció por primera vez en la edición Awards Preview de la revista de premios TheWrap. Lea más sobre el número aquí.
