La partitura brutalista es una hazaña de ingeniería arquitectónica en sí misma.
En su segundo largometraje, Daniel Blumberg ha recopilado solos, interpretaciones e improvisaciones de instrumentistas seleccionados de toda Europa: desde el estudio de jardín de un pianista octogenario en la costa sur de Inglaterra hasta un hermoso estudio en París y las casas y cocinas de los músicos en Berlín. y más allá, y los reunió en una catedral icónica del sonido que coincide con la escala de Brady Corbet. VistaVision épica.
Siguiendo al arquitecto húngaro Adrien Brody (el ficticio László Tóth) a su llegada a Ellis Island después de la Segunda Guerra Mundial, la partitura de Blumberg se afirma inmediatamente con el sonido de la música de construcción, lograda martillando ritmos en un piano preparado, y un sonido caótico. industria a través de un cálido himno de metales y todo tipo de clacks, sierras y flautas de su heterogénea “orquesta”.
“Brady siempre hablaba de este aspecto del collage”, dice Bloomberg, refiriéndose a la combinación de películas de 35 mm y formatos digitales con material de archivo. Los propios instintos del músico ya se inclinaban en esa dirección cuando empezó a pensar en la partitura: “No es como, ‘Oh, quiero la trompeta aquí’. Es como, ‘Axel Dorner sería genial para esto'”, dice sobre el maestro de trompeta que grabó en Berlín.
El compositor reunió un equipo de ensueño de músicos, muchos de los cuales ya eran amigos o amigos en común o, en el caso de John Tilbury, de 88 años, un héroe de toda la vida. Blumberg les llevó su equipo de grabación portátil, en parte por necesidad; Tilbury no hace giras y Sophie Agnel, una consumada pianista, tenía limitaciones en su apretada agenda. Pero también condujo a más experimentos de forma libre en los que los músicos realmente podían expresarse.
E incluso el propio espacio pasó a formar parte de la música. Una vez llovía sobre el tejado de la cocina de Tilbury, lo que preocupó a Blumberg. El pianista dijo: “Puedo hacer un dúo con la lluvia”. Bloomberg dijo: “Lo sé, tengo una grabación tuya haciendo un dueto con el polvo”. “Pero al final”, dice Bloomberg, “fue simplemente hermoso y lo usamos”.
Guy Pearce, Adrien Brody e Isaac de Bankol en “Atrocidad”.
(Jajaja Crowley/A24)
(Este “dúo” se escucha en una escena en la que Toth y su equipo están construyendo una biblioteca para el personaje de Guy Pearce, Harrison Lee Van Buren).
Blumberg es un cantante multiinstrumentista londinense de 34 años, algo tímido, que ha grabado álbumes en varias bandas y como solista durante las últimas dos décadas, y cuya única línea exterior es la emoción cruda y la experimentación sonora. Conoció al americano Corbett hace 10 años, cuando el ex actor estaba trabajando en su debut como director, The Leader’s Child. Se llevaron bien de inmediato (Corbett se quedó en el sofá de Blumberg la primera noche que se conocieron) y cada vez que Blumberg completaba un nuevo disco, lo discutía con Corbett.
Incluso antes de conseguir su primera película, The World Is Coming de 2020 (dirigida por la coprotagonista de Corbett, Mona Fastvold), Bloomberg esperaba conseguir el ambicioso trabajo de Corbett. Comenzaron a discutirlo hace años en la fase inicial previa a la pandemia, cuando el proyecto fue archivado temporalmente. La música se hizo antes y junto a la película, y Corbett siempre decía que quería poner música a parte de su película.
La pieza que resalta los caóticos momentos iniciales de Toth, desde el fondo de la cubierta hasta la vista de la Estatua de la Libertad volcada, fue en realidad una exhibición que Bloomberg creó en su casa de Londres. Corbett amplificó la canción en el escenario y el director de fotografía Lol Crowley “se conmovió con la música”, explica Bloomberg, “y la coreografía de Adrienne y los extras. Todos se movían como un baile”. (Blumberg luego mejoró la pista con sus virtuosos músicos).
El sonido de la búsqueda se cocinó en el cálculo. Blumberg no lee ni escribe música, así que “siempre estoy rasgueando y tratando de encontrar acordes”. “Brady me escuchó en mi habitación haciéndolo, entró y dijo: ‘Quiero decir, ese es básicamente el sonido de alguien haciendo algo'”. Eso es lo que queremos intentar y mantener”.
“Se han hecho muchas cosas en estos discos extraños, ‘donde dejo caer mi vaporizador'”, dice Blumberg riendo.
Para mantener este espíritu, él mismo colocó un micrófono en Tilbury para ajustar el sonido del pianista en su silla o registrar la respiración; Si escuchas atentamente durante el intermedio de la película, podrás escuchar a Tilbury escribiendo sobre su música.
Tanto la película como su partitura ganaron un volumen y peso considerables gracias a recursos relativamente escasos (no hay una sola línea en la partitura), pero quizás lo más largo que pasó Blumberg fue un viaje a Carrara, Italia, donde se rodaron las famosas escenas de la mina en su mármol. ya estaba allí. ellos dispararon Grabó la respuesta al impulso única de la mina (que se logra disparando un arma) y luego aplicó esta reverberación a su grabación de saxofón de Evan Parker, realizada en una oficina en Kent, Inglaterra.
“Pusimos a Kent en la Carrera”, dice Bloomberg, resumiendo acertadamente su notable y notable éxito.
