Duck and Hood, aquí viene el castigo de Mike Lee “Verdades duras”

“Hard Truths” de Mike Lee te invita a pasar una hora y media con la mujer más insoportable del mundo. (Mi más sentido pésame si personalmente ha conocido cosas peores). Esta desventura, que resulta ser un tiempo bien empleado, es un testimonio de la curiosidad de Leigh sobre las miserias y las trampas de alegría que se ponen a sí mismos y a los demás. En una película tras otra con nombres violentos, desde “Blurred Moments” y “Naked” hasta “Happiness”, sus chiflados son los que más sufren porque están atrapados en un cerebro que no les permite relajarse. Aquí, Pansy (Marianne Jean-Baptiste), una ama de casa londinense, se acuesta con una manta y se despierta gritando: su ira se debe a la energía del sol. Cuando su hermana Chantella (Michelle Austen), de voz suave, le pregunta por qué no puede disfrutar de la vida, Pansy exclama instintivamente: “¡No lo sé!”.

Como Pansy, Jean-Baptiste se reencuentra con el director que le valió una nominación al Oscar por Secretos y mentiras de 1996 para ofrecer una actuación que ilumina la pantalla como una bujía. Una de sus primeras rachas comienza en la mesa. Comienza con una línea: “¡Gente alegre y sonriente, no los soporto!” – y procede a quemar todo lo que hay en la cuadra, desde suéteres para perros hasta ropa de bebé con bolsillos. Su balbuceo es hilarante, al menos para nosotros. El marido de Pansy, Curtley (David Webber), un fontanero, y su hijo de 22 años, Moses (Twayne Barrett), reflexionan en silencio. Pansy está tan enojada que por un momento te preguntas si tres fantasmas se acercarán a ella. Entonces te das cuenta de que Webber y Barrett interpretan sus papeles como si ella ya viviera con dos fantasmas.

Algo debe estar mal para que Pansy se vea así. Habla maravillas de su pequeño y pintoresco jardín como si fuera un basurero dickensiano; Más tarde, acusa al colega de Kurtley, Virgil (Jonathan Livingston), de ser tonto, pero cuando finalmente hablamos con el chico, nunca se calla. Claramente, ella es un problema. Pero nuestra propia historia de tener que entenderla –tratar de superar su dolor– nos lleva a desaparecer en busca de sus pistas. Decidimos dónde debería ubicarse ella (y nuestras simpatías) en una escala que va desde la mediocridad hasta la enfermedad mental.

A medida que comenzamos a recopilar la lista de desencadenantes de Pansy (ascensores, gérmenes, animales, hermosos ramos), su mundo se siente como una prisión, una idea que el director de fotografía Dick Pope enfatiza con una toma de ella comiendo con miedo. unas escaleras, su rostro cansado a través de los barrotes de los guantes como si estuviera encerrado dentro de una celda. La partitura contiene las mismas notas que un sollozo mientras Leigh elige sabiamente qué sonido permitir entrar en la vida inocente de Pansy. Uno de sus favoritos es el arrullo de las palomas, una plaga para algunos, pero supervivientes que se han adaptado para sobrevivir entre los restos de la bondad. Este tema también se aplica a la película. Un poco de paciencia y generosidad se convierten en alimento que da vida, aunque prefiramos escenas en las que desconocidos disparan a Pansy con ambos cañones.

Leigh no tiende a contar historias en las que la gente pasa por grandes arcos de personajes. En cambio, hizo esta película como una colcha. Cada escena es una explicación del arte de la denuncia. Esta, lo creas o no, es una película sobre quejarse. Expresar nuestras quejas de la manera correcta puede ser una forma de crear vínculos, como sabe Chantelle, una estilista, por los clientes que pasan por su salón para compartir sus dolores de cabeza e inseguridades. Los clientes de los que disfrutamos reírnos son cosas terribles: traición, vergüenza corporal, muerte. Pansy también sufre cosas legítimamente horribles. Su viejo cuerpo está completamente devastado por dolencias físicas. (“Me duele cuando río”, se queja, aunque aún no se ha reído). Su problema crónico, sin embargo, es que se queja inútilmente y se regodea en su dolor, de modo que incluso las personas que quieren ayudar, los médico, dentista, ríndete.

Chantella tiene dos hijos mayores; sus divertidas hijas Kayla (Ani Nelson) y Aleisha (Sophia Brown) parecen las personas más sanas de la película. Su implacable entrega de líneas pondrá nervioso a cualquiera que haya desempeñado el papel de mediador familiar. Pero Leigh también los juzga un poco. En una escena, las chicas se encuentran en un bar para hablar sobre su día, pero él nos muestra que ambas están fingiendo. Las hermanas sonrientes y de voz suave contrastan marcadamente con el título de la película. Podemos preferir lo positivo de su toxicidad, pero no podemos pretender que sea saludable.

Kayla y Aleisha son tan diferentes del despreocupado y pasivo Moisés que sorprende que compartan el mismo suelo genético. Mientras Leigh entreteje sus vidas, la película nos hace preguntarnos en qué medida nos convertimos en naturaleza o educación. Realmente no estoy de acuerdo con la palabra “alma”, pero parece que la gente sale del útero con el corazón abierto o cerrado. Los padres, incluso Pansy, sólo pueden controlar si empeoran el cableado de sus hijos de lo que ya están.

La mayoría de los nombres de los personajes son directos (Curtly, para un hombre que no habla) o irónicos (Pansy, para una excavadora que odia la naturaleza). El poderoso nombre completo de Moisés, Moses Kingsley Deacon, se refiere a algunas de las desesperadas esperanzas de su madre. Tal como está escrito, es una construcción inestable. Creo que Moisés está tan adentro que, con 6 pies 3 pulgadas, apenas existe; Pero no hay forma de que este niño piadoso dejara una cáscara de plátano en la infame encimera de la cocina de su madre. ¿No sabe que ella corre furiosa a su habitación?

A lo largo de la película, luchamos por saber cuánta simpatía mostrarles a ella y a Curtly. Sí, Pansy atormenta sus días. Pero también pueden salir del armario o reconocer su existencia o al menos cocinar su propia cena. Los límites de la responsabilidad personal eliminan la mayoría de nuestras excusas para su comportamiento; Al final, estos hombres mayores son a la vez abusados ​​y cómplices.

La película no puede llegar a su shock final sin un tramo final que ponga a prueba nuestra propia paciencia. Unos momentos antes, hay una escena clave en la que sorprendentemente Pansy está tan derrotada que se calla. En mi sala, una tensión silenciosa se extendía desde la pantalla hasta los asientos. Todos contuvieron la respiración. Y entonces, en el momento más vulnerable de Pansy, alguien se rió: “Sí ¡Sí!” Decidieron justamente tenerlo con Pansy. Esta es una dura verdad.