Los productores de “On Call”, Tim Walsh y Elliott Wolfe, describen la nueva serie policial, que estrenó su temporada 1 completa en Prime Video el jueves, como “’12th Man’ on meta”.
El último proyecto de Wolf Entertainment se remonta a la serie clásica de los años 60 sobre un par de justicieros no sólo en el tema, sino también en la duración: a diferencia de la mayoría de los dramas modernos, solo dura 30 minutos.
“La atención nunca ha sido más valiosa hoy en día, y el formato de media hora fue realmente interesante para nosotros. Si miramos el programa original de las décadas de 1950 y 1960, todos son dramas procesales de media hora. Esos no realmente existen hoy”, dijo a TheWrap Wolff, hijo del megaproductor de “La ley y el orden” Dick Wolff.
“No llamaría a nuestro programa un procedimiento tradicional, pero se inspiró en mirar el pasado para tomar algo viejo y hacerlo nuevo nuevamente”, dijo.
A diferencia de los viejos programas policiales, “On Call” utiliza cámaras, cámaras de tablero e imágenes de teléfonos celulares para contar la historia de sus dos protagonistas: Troyan Bellisario como la oficial veterana Traci Harmon y Brandon Larracuente como su aprendiz Alex Diaz.
“Estamos muy orgullosos de nuestra experiencia. Con suerte, proporcionará un nivel de inmersión que no verá en su programa de televisión. Queremos que sientas que estás viajando con estos personajes”, dijo Wolfe.
Lea más sobre la conversación de TheWrap con Wolf y Walsh:
¿Hay otros programas en este momento que hagan este tipo de cámara corporal y cámara de tablero?
Elliot Wolfe: No lo creemos
Tim Walsh: No tan bien como lo hacemos nosotros. [Laughs]
¿Qué crees que obtendrá la audiencia?
TW: Espero que simplemente se estén divirtiendo. No buscamos a nadie. Sin embargo, esto no tiene motivaciones políticas. Fue hecho por gente que ama el cine y la televisión, para gente que ama el cine, el cine y la televisión, y queríamos recuperar a esa audiencia.
EW: amén Nuestra mejor esperanza es que la gente se siente y vea la serie y tenga perspectivas diferentes. Podemos poner la mesa para la conversación, pero de ninguna manera intentamos decirle cómo se siente.
Estabas hablando de programas de los años 50 y 60. ¿Hubo algún programa específico en el que estuvieras pensando?
TW: Sí, lo describimos como “Hombre 12” en la metanfetamina.
Me encanta. ¿Y ha sido influenciado por alguno de los programas policiales más nuevos de Los Ángeles como The Shield o Southern?
TW: “Escudo”, 100%. Honestamente, “The Shield” es como me metí en la escritura para televisión. Fundador. También influyeron “Attack on Plot 13” de John Carpenter, “Colors” con Robert Duvall y el material de Michael Mann.
EW: Mirando el espectro de dramas policiales que se han hecho antes, hemos aceptado todo y hemos dicho cortésmente que hay cosas que nos gustan y cosas que no nos gustan. Ahora, ¿cómo lo hacemos nuestro?
Desde una perspectiva de producción, ¿cuáles son los usos de las cámaras corporales y de tablero para contar la historia?
EW: [It needs a] Un ángulo muy amplio, que es un dolor de cabeza desde el punto de vista paisajístico.
TW: Sí, en cámaras corporales verás un servicio profesional. Puedes ver gente mirando, así que fue increíblemente difícil.
EW: Nuestro equipo, desde el primer día, ha hecho de esta serie lo que es: su voluntad de ser experimentales y ayudarnos a encontrar ese lenguaje visual. Y luego el actor usó estas cámaras corporales. Entonces, además de lo que tienes que hacer como actor o actriz, también tienen que calcular cuál era el ángulo de su pecho cuando actuaban para obtener la toma. En general, fue un gran impulso y un esfuerzo de equipo. Pero creo que en la pantalla se nota que todos se lo tomaron en serio y aceptaron el desafío.
En última instancia, lo que queremos es que este metraje encontrado se sienta como si estuvieras con los oficiales, y eso significa un enfoque un poco más agresivo.
