Películas para reconfortar o distraer después de días de devastación

¡Hola! Soy Mark Olsen. Bienvenido a otra edición de su guía práctica del mundo de Only Good Movies.

Ha sido una semana devastadora en Los Ángeles. El Times ha brindado una cobertura integral tanto del panorama general como de los detalles más pequeños, incluidas las muchas formas de donar y ayudar si puede, y qué hacer si ha sido afectado directamente por el incendio.

Nada parecía normal. Muchas salas de cine de la ciudad han suspendido sus operaciones como medida de seguridad para los trabajadores y el público. El trabajo aún no se ha ejecutado por completo. Vídeos anunció que estarían cerrados todo el fin de semana. En cine americano anunció que Aero en Santa Mónica estará cerrado por el resto de la semana, los eventos en los cines Egypt y DGA se cancelarán el viernes y Los Feliz 3 estará abierto para proyectar películas pero sin invitados especiales. Museo de la Academia se enfrenta cada día a la cuestión de cuándo reabrir sus teatros.

Y parece poco probable que los Bay Theatres permanezcan en Pacific Palisades, aunque estén cerrados. Como confirmó el productor Rick Caruso a The Times por correo electrónico: “El teatro es bueno”.

Ojalá pudiéramos decir lo mismo del resto de nosotros que permanecemos en un estado de angustia nerviosa mientras otros tienen que descubrir cómo reconstruir sus vidas por completo. Aquí es cuando las películas pueden brindar consuelo, una simple distracción o, a veces, un poco de ambas cosas.

“Entre los templos” en 35 mm

Una de mis películas favoritas del año pasado, Nathan Silver. “Entre los templos” jugará nueva beverly los miércoles y jueves. Dado que la película es un retroceso autoindulgente a títulos de los 70 como Harold y Maude y Minnie y Moskowitz, ver la película en 35 mm es especialmente apropiado.

Jason Schwartman interpreta a Ben Gottlieb, un cantor de una sinagoga suburbana que no ha podido cantar desde la muerte de su esposa. Conoce a Carla Kessler (Carol Kane), su profesora de música de la escuela primaria, quien decide inscribirse como estudiante adulta de mitzvá para poder tomar sus lecciones. Su relación, quizás romántica o quizás no, eleva la vida de ambos.

Gary Goldstein habló recientemente con Kane, quien ganó el premio a actriz de reparto en los Gotham Awards y está nominada para un papel secundario en los Spirit Awards. Dijo que inicialmente se sintió atraída por trabajar con Schwartzman, pero “Además, me encantó el hecho de que era una historia de amor entre estas dos personas donde las probabilidades eran tan poco probables. Cuando llegas a cierta edad, la mayoría de las veces te piden que Interpretas a la abuela, no al corazón de la historia; eres periférico en muchos sentidos. Tuve algunos papeles geniales cuando era mayor, pero aquí había un papel que realmente era el de una mujer. Era completamente tridimensional”.

En una reseña de la película, Cathy Walsh escribió: “En ‘Between the Temples’, Silver demuestra la capacidad de evocar el tono y la calidez de la película de Ashby: un sentido elevado de humanidad y un sentido elevado de la vida real refractada a través de una lente particular. . Pero es claramente una imagen. “Es divertido, es neurótico y, sobre todo, es conmovedor”.

Puntos interesantes

‘El último showman’

Pamela Anderson en La última corista.

(Ubicaciones al borde de la carretera)

Dirigida con gran sensibilidad por Gia Coppola a partir de un guión de Kate Gersten, “El último chamán” principalmente un vehículo para la tierna y vulnerable Pamela Anderson. En el papel de Shelley, un anciano showman de Las Vegas que está a punto de perder su trabajo cuando finaliza el espectáculo de larga duración del que formaba parte, Anderson muestra un lado de sí mismo como artista que nunca antes se había visto. El elenco incluye a Jamie Lee Curtis, Kiernan Shipka, Brenda Song, Billie Lourd y Dave Bautista.

En su reseña de la película, Amy Nicholson escribió: “La guionista Gia Coppola ha construido una pieza heroica de ensueño en torno a Anderson y su sonrisa de megavatio”. … Es parte del deseo actual de que las películas construyan una inestable sala de espejos alrededor de la imagen femenina para reflejar cómo la cultura pop ha distorsionado su imagen. (Véase también “The Substance”, que se ha convertido en una candidata a premios gracias únicamente a la fuerza de la columna vertebral de Demi Moore). Pero esta no es una exposición sangrienta del mundo del espectáculo: es un retrato inquietante de una mujer que, como la propia Anderson , es como una pluma de marabú pasa por la vida. Es menos una historia.”

Pamela Anderson en La última corista.

(Ubicaciones al borde de la carretera)

Anderson habló con Yvonne Villareal como parte del podcast The Sobre. Como dijo sobre su conexión personal con el papel: “Miré mi vida y pensé: no quiero que me definan lo que me pasó. Quiero que me definan lo que hago. … Y él es todo corazón; lleva el corazón en la manga, es un poco desordenado y comete errores. Pero él no es un presa fácil. Yo también podría identificarme con eso. Me encantó el desafío. Pensé que podía interpretar a este personaje con muchos matices y capas y realmente verter todo, todas mis experiencias de vida desde la niñez hasta ahora, en este personaje. Había un lugar para todos. Y entonces siento que fue realmente un alivio para mí. Sentí que podía respirar después de hacer esta película.

Ladrones 2: Pantera

O’Shea Jackson Jr. en “La piel de los ladrones 2: Panther”.

(Rico Torres/Lionsgate)

En las películas intervienen muchas personas y, a veces, todo lo que necesitas es distraerte un rato con una película de atracos. La primera “Den of Thieves” recibió una cantidad inesperada de apoyo y una base de fans de culto. Ahora aquí viene “Fiesta de los ladrones 2: Pantera” con el guionista y director Christian Gudegast junto a las estrellas Gerard Butler y O’Shea Jackson Jr. regresa para otra travesura sofisticada.

En una reseña de la primera película, Cathy Walsh escribió: “La retorcida y retorcida historia de Gudegast sobre ladrones y protectores es un juego con buen sentido del humor y conciencia de sí mismo. Está representado con admirable atención al detalle, pero uno tiene que preguntarse si Con estos detalles, los árboles no pueden ver el bosque.

Al reseñar la nueva película, Walsh señala: “Si ‘Thieves’ es una especie de ‘Dumb Heat’, entonces la secuela, ‘Den of Thieves: Panther’, rinde homenaje a otro thriller de Robert De Niro, ‘Ronin'”, con persecuciones de coches sobre ruedas de pelo en las colinas de Niza, Francia y un nuevo grupo de ladrones expertos. [Gudegast] Capaz de realizar atracos inventivos, la secuela no cuenta con la historia de su predecesor y se basa en gran medida en las coincidencias y el deus ex machina para hacer avanzar las cosas. Con una duración de 2 horas y 24 minutos, la película es sencilla, atrevida y no tiene ningún elemento de cable predecible”.

“Verdades duras”

Marianne Jean-Baptiste, centro, en “Verdades duras”.

(Simon Mayne / El hombre delgado / Blacker Street)

La semana pasada mencionamos una serie de proyecciones locales del director británico Mike Lee. Su ultimo “Verdades duras” en los cines ahora. La película sigue a una ama de casa londinense llamada Pansy (Marianne Jean-Baptiste) que descarga su infelicidad con todos los que la rodean. En un hallazgo poco común, Jean-Baptiste ganó el premio al Mejor Actor del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York y la Asociación de Críticos de Los Ángeles. y la Sociedad Nacional de Críticos de Cine.

En su reseña de la película, Amy Nicholson dijo: “A Lee no le gusta contar historias en las que la gente pasa por grandes arcos de personajes. En cambio, ha hecho esta película como una colcha. Cada escena es una explicación del arte de quejarse. Esto Es, créanlo o no, una película de la que quejarse. [Pansy’s] El problema crónico es que se queja por nada y arroja su dolor contra la pared, de modo que incluso las personas que quieren ayudar, el médico, el dentista, se dan por vencidos”.

En una entrevista conjunta con Emily Zemler, Leigh y Jean-Baptiste hablaron sobre los métodos de trabajo poco convencionales de Leigh, en los que los actores se convierten en parte del proceso de escritura a través de extensos ensayos sin saber a dónde conducirán las cosas.

“Hay que estar preparado para entrar en el proceso sabiendo que no sabes de qué se trata y no sabes qué tan grande o pequeño será tu papel”, dijo Jean-Baptiste. “Y creo que para muchos actores es como, ‘Oh, puedo irme todo el tiempo y solo estoy en dos escenas’. Se trata del proceso en el que dices que sí a trabajar con Mike. Pero me encanta. “

Leigh añadió: “Mis instrucciones son muy claras: no intentes ser interesante. No intentes hacer nada. Estás en el personaje. Simplemente reacciona a cómo reacciona el personaje. Esto es trabajo. No eres un escritor ni un dramaturgo ni un espectador.

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