Las novelas clásicas no hacen buenas películas. Y las películas clásicas no son una buena música escénica; “Some Like It” es el último ejemplo.
Cuando algo es genial, funciona porque el material encaja perfectamente con el ambiente elegido. Sepárelo de esa plataforma y es probable que se produzca un fracaso. Sin embargo, el material de segunda o tercera categoría en un medio se puede mejorar transfiriéndolo a otro. Un buen ejemplo es el nuevo musical “Death to Him”, que se estrenó el jueves en el Long-Fountain Theatre.
Ofrecer una poción juvenil que promete vida eterna si no te importa morir es un juego inteligente con el mito de los vampiros. El guión original de David Koepp y Martin Donovan tiene sabiduría narrativa, pero el director Robert Zemeckis recurre a su habitual bolsa de efectos especiales generados por computadora y pantalla verde para exprimir casi hasta la última gota de humor de esta oscura fantasía. Cuando la cabeza de Meryl Streep da vueltas o Goldie Hawn le hace un gran agujero en el estómago, es demasiado aterrador y demasiado real para ser demasiado divertido.
Al dirigir la nueva música, Christopher Gattelli celebra la audacia inherente al material. Ayuda que los decorados de Derek McLain sean a la vez elegantes y de buen gusto. Lo más notable es lo absurdo de los efectos especiales de Grand Guignol: cuando Madeline Ashton (el personaje de Streep) de Megan Hilty apunta con una escopeta a su odiada mejor amiga, no se hace ningún intento de imitar a Helen Sharp de Jennifer Simard (Hawn). No se arroja nada más que un maniquí de H&M al escenario. Cuando Helen empuja a Madeline escaleras abajo, se revela que el doble ha contratado a Hilty, ya que debe ser el mejor uso de la gran escalera, mientras Jerry Herman escribió “¡Hola, Dolly!”
Hablando del Pleistoceno, fue entonces cuando Ethel Merman y Mary Martin aparecieron en Broadway en una aventura de una noche. Walter Kerr escribió en el New York Times que Merman era la cortina de humo de Martin. En Death Becomes Her, Hilti es la parte posterior de la almohada de caca de Simar. El libro de Marco Pennett le da a Hilty todas las frases ingeniosas, pero es Simar quien se ríe inesperadamente al leer líneas pegadizas que tardan uno o dos segundos en registrarse. El diálogo contundente combina perfectamente con las letras de Julia Mattison y Noel Carey, y la música del dúo, que es útil, no puede evitar interponerse en el camino de los personajes y la historia, que Pennett ha hecho mucho más complicada que el material fuente. .
Christopher Sieber, como marido de un cirujano plástico (Bruce Willis en la película), consigue mucho con poco. Michelle Williams, que interpreta a la guardiana de la medicina (Isabella Rossellini en la película), luce increíble con la ropa extra de Paul Tazewell. El programa hace un uso inteligente del personaje, ahora llamado Viola, como dispositivo de encuadre y narrador, pero la voz de Williams para hablar y cantar carece del poder necesario.
Una buena adición a la historia es la creación de un compañero gay de Madeline, interpretado por Josh Lamon, quien probablemente debería haber sido elegido como Viola. Dada la línea de lanzamiento, Lamon tiene el poder de convertir una mosca en una daga. Lo único que es camp es ver a Nicole Scherzinger en “Sunset Blvd.”
La película de Zemeckis tiene un gran momento. Nunca es mejor que cuando Streep se mueve por el gabinete circular del vestíbulo del hotel en la versión musical de “Sweet Bird of Youth”. En Broadway, este episodio se convertiría en un espectáculo que imaginativamente se llamaría “¡Yo! ¡Yo! ¡Yo!” Dejando a un lado esa decepción, la canción “For the Gaze” no podría ser mejor después del éxito principal de este mes, “Gays”, un programa que resuena en el público. La conversación individual original es divertida.
