Luego del gran éxito de “La Llorona” (2019), tanto desde el punto de vista de la audiencia como de la crítica, el director y guionista Jairo Bustamante enfrentó la necesidad de crear una película que cumpliera con las expectativas generadas. , que entró de lleno en el público. motivos extraordinarios para afrontar situaciones históricas particularmente dolorosas.
“La Llorona”, que se estrenó en Estados Unidos a través de Shudder, utilizó la popular leyenda latinoamericana de los fantasmas embrujados para referirse a las atrocidades del dictador guatemalteco Efraín Ríos Montt (1926-2018), quien apareció en la película Renombrado, pero es instantáneamente reconocible.
Este no es el primer largometraje de Bustamante, quien, de hecho, ya ha recibido diversos y merecidos reconocimientos por sus trabajos anteriores, “Ixcanul” (2015), donde se centró en el montaje ancestral de su comunidad.- y ” Los Terrores” (2019) -que sirvió para exponer la homofobia existente dentro de su país-.
Esto por supuesto significa que Bustamente no se especializó en el género de ciencia ficción o terror, aunque para fortuna de los fanáticos de esta escuela decidió continuar en ella al realizar la próxima película, que se estrenará el 22 de noviembre. en la misma plataforma que Shudder, que ha sido elegida por Guatemala como su representante oficial para intentar ser incluida en la lista de nominados a mejor película internacional en el marco de la competencia de los Oscar.
Otra situación devastadora
Aunque no intenta recrear fielmente el evento, “Rita” se basa en una tragedia de la vida real de 2017 que ocurrió en una “casa segura” en el estado, que resultó en la muerte de más de 50 niñas cuando fueron encontradas. intentaban escapar de un lugar donde aparentemente se estaban cometiendo diversos abusos, desde agresiones sexuales hasta trata de personas.
“No pensé en ‘La Llorona’ como un trampolín para saltar a otra cosa, porque la productora que tengo está gestionando mucho trabajo en diferentes ejes relacionados con contar historias que tratan sobre los derechos humanos y los derechos de los pueblos indígenas. pueblos, derechos de las mujeres, derechos de los inmigrantes, derechos de las minorías y derechos de los niños”, nos dijo Bustamante vía conexión Zoom.
“Cuando pasó el caso de las niñas fue muy interesante hablar de ello, pero a la vez fue un problema muy grande, porque fue una tragedia que puso a toda Guatemala frente a la realidad que siempre enfrentamos. escondernos y vivimos en un país donde no hay justicia y donde reina la impunidad, afirmó el director.
Resulta curioso que el proceso de investigación que requirió la elaboración de tales productos no se inició en Guatemala, sino que Bustamante viajó primero a Panamá y luego a otros países centroamericanos con el fin de comprender la situación de los niños, niñas y adolescentes en los territorios geográficos de su entorno.
“Me di cuenta de que la situación es más o menos la misma, pero también hay una cosa en común que me gustó, y es que en todas las instituciones donde las niñas sufren violencia, hay un momento en que ellas mismas lo denuncian. y organizarlo, a diferencia de los niños que casi nunca se rebelan”, afirmó el director. “Y ahí es cuando los adultos responsables no los ven como terroristas, criminales y criaturas del futuro”.
Foto promocional del director Jairo Bustamante.
(choque)
La fantasía como refugio
El aspecto sobrenatural de la película, que Bustamante describe como “fantasía oscura” y “mitología mezclada con terror”, surge desde el momento en que las niñas aparecen vestidas de ángeles, situación que por extraña que parezca. Esto surge de una situación real: según diversos estudios, las niñas en el caso de 2017 a clientes externos a través de fotografías en las que las obligaban a usar ropa con toques mágicos.
“Pero el aspecto de fantasía también viene de las entrevistas que me ayudaron a desarrollar los personajes, porque por un lado, las chicas reales te contaban los hechos de una manera muy grosera, pero por otro lado, intentaban defender a la chica que yo conocía. todavía usamos la fantasía en nuestro interior”, recordó nuestro entrevistado.
En las películas recientes de Bustamante, el tratamiento de la fantasía y lo que él describe como realismo mágico -aunque los estudiosos tienen diferentes definiciones de este fenómeno- está directamente relacionado con un sentimiento espiritual que no necesariamente responde a las religiones occidentales.
El director nos dijo: “En Guatemala el 70% de la población es maya, y la cultura maya todavía está muy presente, aunque sólo el 41% de la población se dice maya. “Pero esa parte espiritual siempre ha estado mezclada con nuestras experiencias, y me encanta esa mezcla. Creo que la espiritualidad abre la puerta a la magia, y sin magia, la vida es más aburrida”.
Al igual que en “La Llorona”, al ver “Rita” se siente la clara influencia de Guillermo del Toro en cuanto a la forma en que utiliza el cine popular mexicano para hablar de los problemas sociales relacionados con el abuso de poder. en la vida real, sin embargo, Bustamante tiene lugar en el presente y, en particular, “Rita” muestra una visión colectiva de sus menores que estuvo ausente, por ejemplo, en “El laberinto del fauno” (2006). la referencia más clara.
“Para mí, Del Toro siempre ha sido un gran maestro en cuanto a cómo utilizar el realismo mágico”, dijo Bustamante. “Además, es un ser tan generoso que siempre está dispuesto a guiarte y darte consejos. Pero este aspecto de equipo de “Rita” es muy importante porque ella fue responsable de llevar a las chicas con las que trabajamos desde la etapa inicial donde solo estaban interesadas en ser famosas hasta donde estaban en un segundo plano. “Eso es lo que calculamos”.
estrellas
Alrededor de 300 niñas de entre 9 y 18 años participaron en el rodaje de “Rita”, lo que debió ser un gran desafío para Bustamante, quien sólo había trabajado con dos o tres niños y como personaje secundario en “Los Temblores”.
“Debieron ser muchísimos, porque estábamos al final de la pandemia, y todavía teníamos que poner ‘burbujas’ por si alguno del grupo contraía el virus”, dijo el cineasta. “Por supuesto, mucha gente se enfermó. ; “Pero estábamos muy preparados porque teníamos mucho miedo de trabajar con adolescentes”.
Como ninguno de los elegidos estudió actuación, en el set no solo había profesores expertos en el arte, sino también un grupo social para explicar la responsabilidad de los debutantes, lo que significa trabajar en este tipo de películas y también. una unidad psicológica que les ayudó a comprender las emociones que debían representar en sus personajes.
Otro momento cinematográfico inquietante y provocativo.
(choque)
“Era una tarea enorme, pero se me había olvidado que a esa edad uno se dedica a aprender sin el ego de un adulto que cree saberlo todo”, dijo Bustamante. “Así que teníamos seres de nuestro lado que simplemente nos pedían que les enseñáramos y aprendieron a un ritmo impresionante. No hubo ningún problema con la rebelión ni nada por el estilo”.
Rita es interpretada por Juliana Santa Cruz, una niña que tenía 13 años cuando comenzó el rodaje y que inmediatamente convenció al director con su madurez e inteligencia. “Cuando hice el primer casting con él, pude ver a través de sus ojos cómo su cerebro se movía para comprender los temas que planteábamos y organizar sus pensamientos sin que yo se lo dijera”, dijo el entrevistador.
“Además, aunque es hermosa, no queríamos irnos por el cliché de que ella fue elegida”. [de las entidades sobrenaturales que aparecen eventualmente] porque se ajusta a todos los cánones de belleza que suelen estar representados en el cine de mujeres fuertes”, afirmó. “Me gustó mucho su belleza mestiza con esos rasgos indígenas y asiáticos que le dan fuerza al personaje”.
Altura
En definitiva, estamos ante una obra que, en medio de su evidente filiación con el mundo del espectáculo, intenta denunciar el flagrante y reciente abuso de poder, y en el proceso respeta a unas preciosas mujercitas con grandes valores. fueron condenados por la sociedad de antemano.
Bustamante nos dijo: “La idea parece utópica, pero en realidad hicimos la película para amplificar las voces de estas niñas y hacer oír el grito de justicia”. “Cuanto más avancemos y más gente lo vea, más nos acercaremos a él”.
Cuando se trata de posibles nominaciones a los Premios de la Academia, el director y guionista admite que el camino es aún más complicado, principalmente por las limitaciones presupuestarias inherentes a las películas realizadas en Centroamérica.
“No tenemos ni un céntimo”, afirmó el director de cine, que antes iba a presentarse a concurso con sus obras “Ikskanul” y “La Llorona”. “Ya he hecho dos Oscar sin un céntimo y el desgaste es demasiado. Estamos haciendo lo mejor que podemos, pero ya no tengo la sed de premio que antes tenía. Lo que realmente quiero es que esto se vea. “
