Hay una escena a mitad de “Spellbound”, el nuevo musical animado de Netflix protagonizado por Rachel Zeegler, en la que caminamos brevemente por un vasto bosque capturado en un montaje maravillosamente abandonado. Al mirar a un grupo de personajes que se adentran en lo desconocido, vemos una toma de mariposas volando hacia el cielo.
En ese momento, mi mente saltó inmediatamente al hermoso “Wild Robot” de este año, donde tiene lugar una escena similar. Sin embargo, aunque idénticos a grandes rasgos, el desempeño de cada uno no podría ser más diferente. Mientras que el asombroso “Wild Robot” nos deja sentarnos con sus impresionantes y poderosos efectos visuales y nos permite experimentar plenamente el momento, “Spellbound” simplemente lo deja pasar. No es ninguna sorpresa ni emoción que toda la animación parezca muy suave a la vista, en lugar de dejarte sin aliento por el profundo desgarro. En cambio, comienza con un chiste derivado de papá.
Este breve momento es sólo una de las muchas formas en que “Spellbound” no puede escapar de ser eclipsada por otras grandes obras, incluso cuando revela un defecto final en la imaginación de la película que nunca supera.
El líder de todo es el príncipe Ellian de Zegler, una joven de ojos élficos que inesperadamente no controla el reino de Lumbria tanto como sus padres, el amable rey (Javier Bardem) y la reina (Nicole Kidman). completamente ellos mismos. En particular, dan mucho miedo. Esto es literal porque se han transformado en criaturas gigantes después de vagar por un bosque oscuro mediante un hechizo misterioso. Ellian ha estado tratando de mantenerlo todo en secreto mientras lucha por encontrar una manera de devolverlos a la normalidad, incluso cuando la gente en Lumbria comienza a preguntarse qué les ha sucedido.
Cuando regresa de un par de aterradoras rameras en busca de una posible solución, viaja con sus monstruosos padres a las tierras más allá del castillo mientras es perseguida por soldados reales que quieren encerrarlos para siempre. Ah, y aunque los avances no lo revelan, es un musical. Es una pena que esta estratagema, una táctica común que afecta a Hollywood, se deba a que las melodías son la mejor parte de una película promedio e incluso pueden ser cantadas por audiencias más jóvenes y menos activas cuando alcanza las notas altas.
Con eso en mente, si bien Zegler ha demostrado sus dotes para el canto en “West Side Story” y “Los juegos del hambre: La balada de pájaros y serpientes”, “Spellbound” le brinda algunos momentos reales para brillar. Si bien no podrían ser más diferentes en sus presentaciones, es similar a su próxima película Y2K, tanto en lo ineficaces e inútiles que pueden ser, como en cómo cada uno desperdicia los talentos de Zegler. En muchas partes de “Spellbound”, parece que nos ahogamos en el entorno expositivo de la intensa y divertida película de aventuras que quiere ser. Llega a un punto en el que parece que está en peligro de no llegar nunca allí, dejando partes que deberían haberse centrado en sentirse apresuradas y carentes. La relación emocional central con sus padres proviene de algo como Espíritus distantes, aunque sin ninguna de las emociones duraderas que la película dio vida.
No es por falta de intentos. Puedes sentir la película esforzándose por alcanzar una profundidad que no puede comprender. La directora y coguionista Vicki Jenson, quien anteriormente dirigió Shrek original y Legend of the Sharks de 2015, no es ajena a explorar temas más conmovedores sobre las relaciones familiares, aunque están lejos del final de Spellbound y se acercan. tener algún efecto. El problema es que la relación de Ellian con sus padres se limita principalmente a destellos fantasmales antes de que la película diga exactamente lo que se supone que debes sentir. Se pasa de exponer la mecánica de la trama a recorrerla por los componentes temático y emocional, reduciéndola a la mecánica resultante.
Hay un elemento de sinceridad aquí, pero nunca se dibuja lo suficiente como para salir a la luz. Todos los conflictos supuestamente centrales se basan en tramas que en su mayoría simplemente distraen la atención de las luchas emocionales internas de “Spellbound”, que le dan poca importancia. Cuando la película exige que sepamos cómo son Ellian y sus padres como personajes, te das cuenta de lo poco que sabes sobre ellos, aparte de los amplios arquetipos a los que la película les ha dado vida media. Cuando luego recibimos algo así como una broma forzada sobre las calificaciones de las aplicaciones de viajes compartidos, solo nos distrae de los personajes ya poco desarrollados que ahora están aún más inventados. Es difícil sentirse involucrado en el viaje cuando estamos involucrados en algún tipo de significado poderoso después de buscarlos.
Todo esto podría pasarse por alto si la animación fuera de alguna manera interesante y memorable. Desafortunadamente, al igual que la película anterior de Skydance, “Luck”, los diversos diseños, desde el escenario hasta los personajes, nunca salen de la pantalla. Siempre se parece a cualquier otra película genérica animada por computadora de la última década y no hace nada para diferenciarse. Las expresiones no dan en el blanco cuando los personajes se sienten con fuerza, y el mundo en el que se encuentran parece una serie de telones de fondo estancados en lugar de algo realmente vivo. A pesar de todo el terreno que la película parece cubrir, todo se desvanece por completo.
Usar animación por computadora no es un problema, ya que nuevamente “Wild Robot” muestra que puedes crear algo sorprendente con esta técnica. El problema es que todo está al servicio de algo que rara vez vuela o se siente remotamente mágico. Incluso cuando hay algunas partes interesantes dispersas en la película, no suman nada interesante. La imagen que se queda en la mente son nuevamente las mariposas: no porque “Spellbound” las distinga, sino porque desearías poder volar con ellas a una película mejor.
