¿Qué te parece eso del latigazo cervical? Otra buena racha de nominaciones a los Oscar, pasamos ahora a la otra gran noticia de la semana, la nueva edición del Festival de Cine de Sundance, donde el cine independiente tendrá un año más su hueco. Como siempre, The Times en Park City, Utah, será el estreno mundial para todos; consulte diariamente para ver reseñas, noticias, entrevistas en video y más. Las noches con temperaturas de un solo dígito esperan, como esperamos, una serie de descubrimientos. Por ahora, estos son los títulos que nos atraen.
“A propósito”
Samantha Mathis, Juliette Lewis y Robin Tunney en By Design.
(Patrick Mead Jones/Instituto Sundance)
Juliet Lewis ha interpretado a asesinos, vagabundos, alcohólicos, punk rockeros, curanderos de Reiki y capitanes de roller derby. Ahora toca la silla. (Sí, literalmente, con un palo y cuatro patas). “By Design”, de la dramaturga y cineasta Amanda Kramer, tiene uno de los ganchos más intrigantes de este Sundance: ¿Qué sucede cuando una mujer se da cuenta de que la sociedad la prefiere muerta? Las dos primeras películas de Kramer, “Ladyworld” y “Lütfen Baby”, lo presentaron como un estilista rudo con ideas audaces y un desdén por contar historias que siguen las reglas: si fuera una silla, llevaría un vestido. cristales afilados. Es evidente que los oyentes deben dejar en puerta su compromiso con la realidad. Incluso con un elenco que incluye a Melanie Griffith, Samantha Mathis y Udo Kier, tengo mucha curiosidad por ver a Mamoudou Athi interpretar al hombre que viene a ocupar (y sentarse) el asiento de Lewis. Ati es una intérprete de una fe extraordinaria y esta extraordinaria película captura todo lo que tiene. – Amy Nicholson
“Juego de citas”
Imágenes del documental “Dating Game”.
(Instituto Wei Gao / Sundance)
Se ha hablado mucho del grupo de apareamiento de China, donde un censo reciente mostró más de 30 millones de hombres solteros. Cuando hay pocas mujeres, la competencia es feroz; piense en “The Bachelor” con esteroides. Ingresa Hao, un gurú de las citas que cree que ser uno mismo es un mito. Dirige un campo de entrenamiento de siete días que convierte a chicos solitarios por dentro y por fuera, incluidas camisas elegantes y cortes de pelo, en lo que él llama “trampas estratégicas”. La hermosa esposa de Hao, Wen, es un testimonio de sus habilidades para ligar. Pero la pareja todavía está en desacuerdo. Wen no sólo no está de acuerdo con sus métodos de enseñanza, sino que también es dueño de ella. ser una empresa de coaching que aconseja a las mujeres amarse a sí mismas primero. Este documental de Violet Du Feng explora la lucha entre los sexos en una escala tanto íntima como sociológica. Apuntó su cámara a Jongin, pero capturó un mundo comprensivo de inseguridad, coqueteo y, con suerte, amor. – Amy Nicholson
“Nunca termina, Jeff Buckley”
Jeff Buckley en el documental “It’s Never Over, Jeff Buckley”.
(Instituto Merri Cyr/Sundance)
Como muchos, descubrí la belleza de la música de Jeff Buckley después de que se ahogó en el río Mississippi en 1997. Hubo un tiempo en que su único álbum de estudio, Grace, era un elemento permanente en mi cambiador de triple disco, lo escuchaba todas las noches mientras estaba a la deriva. ve a dormir Incluso ahora, 31 años después de su lanzamiento, lo escucho a menudo porque sigue siendo un álbum emocionante, casi perfecto, y uno de los mejores álbumes de los últimos 50 años. Naturalmente, no puedo esperar a ver qué descubre la directora Amy Berg (“Deliver Us From Evil”, “Janice: Girl in Blue”) para la película, cuyo título se basa en la letra de la canción de Buckley “Open, You Must Be”. “. venir.” Berg convenció a la madre de Buckley, Mary Guibert, para que tuviera acceso a los archivos del artista. Según las notas de programación del festival, el documental promete proyecciones poco comunes y “Buckley’s Diarist Narrative”. También es una oportunidad para presentarle a una nueva audiencia un artista increíble que debería ser conocido más allá de su versión de Hallelujah de Leonard Cohen. – vanessa franco
“El merodeador”
Archie Madekwe, izquierda, y Theodore Pellerin en The Lurker.
(Instituto Sundance)
Esperaba que el actor británico Archie Madekwe (“Midsummer”, “Gran Turismo”) se convirtiera en una gran estrella. Aquí, al menos, interpreta a un músico que podría manejar mejor a quienes lo rodean. Antes de que se levanten las cuerdas de terciopelo, el artista deja entrar al sospechoso Joe medio (Theodore Pellerin) en su círculo íntimo. No estoy seguro de qué pasará a continuación en este thriller, pero tengo la sensación de que Madekwe, a quien Barry Keoghan vio recientemente en Saltburn como un luchador rudo y apasionado, podría tener más pelea esta vez. El director debutante Alex Russell tiene dos importantes créditos televisivos en su haber: The Bear y Beef, en los que escribió y produjo. La intensidad incómoda es definitivamente lo suyo. Si la descripción que hace Russell de una estrella del pop en ascenso se siente tan visceral como su descripción de la furia en la cocina y la carretera, será abrasadora. – Amy Nicholson
“El vecino perfecto”
Imágenes del documental “El vecino perfecto”.
(Instituto Sundance)
Muchos probablemente recordarán aspectos de la noticia de 2023 sobre cómo Ajike “AJ” Owens, madre de cuatro hijos, recibió un disparo de su vecina Susan Lorinch a través de una puerta cerrada después de una serie de discusiones insignificantes. Dirigida por Geetha Gandbhir y estrenada en competencia estadounidense, The Perfect Neighbor cuenta los preparativos y las consecuencias de este impactante evento con detalles vívidos e íntimos. Contado principalmente desde el punto de vista del video de la cámara corporal de la policía (las autoridades fueron llamadas a otro vecindario tranquilo, donde los personajes, las historias y las tramas secundarias se manifiestan vívidamente), hay una verdadera inmediatez en la narración que llega a un clímax devastador por la noche. desde disparar espirales hasta el caos y el desamor. Inicialmente, Lorinch no fue acusado de ningún delito debido a la ley de autodefensa de “defender su posición” de Florida antes de ser procesado mientras la película explora cómo un acto de violencia puede cambiar irrevocablemente la vida de muchas personas. – Marcos Olsen
“Gente seria”
Miguel Huerta, izquierda, y Pascal Gutiérrez en Gente Seria.
(Pasquale Gutiérrez y Ben Mullin/Instituto Sundance)
La sección NEXT del festival alberga películas que son tan inusuales, tan poco convencionales y tan extrañas que no encajan en otras secciones del programa de Sundance. Dirigida por Pascual Gutiérrez y Ben Mullincosson, Serious People ejemplifica este espíritu a medida que se desarrollan sus extraños encantos. Pascual, director de vídeos musicales de Gutiérrez, quiere pasar más tiempo con su pareja embarazada, por lo que contrata a un doble para que ocupe su lugar en el trabajo. El plan es que su amigo actúe con calma durante las llamadas de Zoom y las reuniones de producción, pero el tipo que contrata es un cable impredecible, propenso a ideas completamente inesperadas y a comportamientos laborales altamente inapropiados. Brutalmente divertida, la película también tiene un lado tierno, ya que explora la necesidad de equilibrar la vida personal y laboral, incluso en campos creativos que también requieren un compromiso con la pasión. – Marcos Olsen
“lo siento bebe”
Eva Viktor en la película “Lo siento, cariño”.
(Mia Cioffi Henry/Instituto Sundance)
Sorry Baby, el primer largometraje de la escritora y directora estrella Eva Victor, es también una guía compacta de por qué Sundance sigue siendo importante. La película sirve como introducción a la nueva y emocionante voz artística, retratando un estado de inestabilidad e inquietud que es indicativo de la sensibilidad de la nueva generación. Contada en un estilo elíptico con capítulos novedosos, la historia sigue a Agnes, una estudiante de literatura convertida en profesora universitaria de artes liberales que lucha por superar un evento traumático. La actuación de Víctor está afectada por la gracia y la fantasía, además de crear momentos de drama emocional, a veces en la misma escena. Con el apoyo de los eventos principales de Naomie Ackie, Lucas Hedges y John Carroll Lynch, la película es el tipo de narración audaz e inventiva junto con el descubrimiento de nuevos talentos que es exactamente lo que uno quiere obtener del festival. – Marcos Olsen
“Proyecto Asesino del Zodíaco”
Una escena de la película “Zodiac Killer Project”, dirigida por Charlie Shackleton.
(Instituto Sundance)
Teniendo en cuenta todas las películas y series de televisión que surgieron de este caso criminal aún sin resolver, uno pensaría que el verdadero asesino del Zodíaco se habría presentado para probar la realeza. Por supuesto, como sabe cualquier geek con ojos apagados, el verdadero tipo probablemente esté muerto en este punto, pero no invites al cineasta Charlie Shackleton al juego demasiado tarde. Su documental cómico y completamente seco le saca el máximo provecho, primero con un meta-reconocimiento de cómo fracasaron sus propios intentos de hacer una película convencional. (Se le negó el derecho a optar por el libro). Independientemente: la película que hizo es una venganza de un género, y todos los clichés que aparecen en cualquier proyecto criminal aparentemente bueno, incluida la recreación de la atmósfera, los sin rostro y la serie A. de títulos vaporosos que pueden decirlo todo y nada en absoluto. Con su hermosa voz británica, la última provocación de Shackleton se une a títulos anteriores Beyond Clueless y Paint Drying como un fascinante estudio sobre la autodesprecio que apunta a un estilo de narración que puede beneficiarse de un poco de riesgo. – Josué Rothkopf
